Obra de arte considerada universal pela humanidade, é uma das maiores obras de seu criador francês, Delacroix. Representa os ideais rebeldes e renovadores do povo durante a Revolução de Julho através dos olhos e pinceladas de um grande artista. Saiba tudo sobre Liberdade guiando o povo!
Liberdade liderando o povo
Liberdade guiando o povo, é o título de uma pintura a óleo de 1830 de Eugène Delacroix, que com sua obra artística homenageou os protagonistas da Revolução de Julho em Paris. Um evento de grande importância histórica, que causou o afastamento do rei Bourbon Charles X e a ascensão ao trono de outro monarca.
A cena heróica da rebelião foi inicialmente recebida com críticas mistas, mas acabou se tornando uma das pinturas mais populares de Delacroix, um emblema da Revolução de Julho e uma revolta justificada em busca de liberdade e melhor qualidade de vida.
A história em torno da obra: A revolução de 1830
Delacroix começou a pintar Liberty Leading the People depois de testemunhar a violenta escalada de protestos na cidade, rebelando-se contra um conjunto de decretos restritivos emitidos pelo então monarca Charles X em 26 de julho de 1830.
Durante três dias, mais tarde conhecidos como les Trois Glorieuses entre 27 e 29 de julho, cidadãos trabalhadores e de classe média fizeram barricadas nas ruas de Paris e enfrentaram o exército real, por seus direitos. Incapaz de conter a insurreição generalizada, o rei Carlos X logo abdicou e Louis-Philippe (Louis Philippe), o chamado Rei Cidadão, assumiu o trono e criou uma monarquia constitucional.
Alguns historiadores indicam que Delacroix dependia das comissões reais, ou seja, das contribuições de Carlos X, o que o impedia de participar diretamente da rebelião. Delacroix era admirado por Carlos X, que comprou O Massacre de Quios e a Morte de Carlos, o Ousado. Entre os amigos do artista estavam a Duquesa de Berry e a família Orléans, pessoas de classe abastada.
Gostava de chamar a atenção nos círculos do poder e deixar sua marca na opinião pública, mas era considerado na época o líder do movimento romântico e era apaixonado pela liberdade.
Ele não pôde deixar de se emocionar quando viu os insurgentes hastearem a bandeira nacional francesa, conhecida como Tricolor, em Notre Dame, um marco durante a rebelião. Sua emoção durante os Três Dias Gloriosos foi sincera, captando-a com maestria para a glória e imortalidade dos nobres, belos, valentes e grandes cidadãos de seu país.
Delacroix completou Liberty Leading the People in Ninety Days e foi exibido ao lado de outras obras inspiradas na revolução no Salão de 1831, uma mostra de arte francesa realizada no Louvre todos os anos.
Naquela ocasião, o trabalho de Delacroix se destacou entre os demais, pois seu estilo característico que combina realismo e idealismo com uma forma expressiva de pintar, representou a cena de uma forma bastante moderna, contrastando imediatamente com os concorrentes. Na época, críticos e espectadores estavam divididos em suas opiniões sobre se Liberty Leading the People era uma pintura com um ar heróico ou desagradável.
Embarquei em um tema moderno, uma barricada, e embora não tenha lutado por meu país, pelo menos terei pintado por ele. Isso restaurou meu ânimo. (Eugene Delacroix, em uma carta de 28 de outubro para seu irmão).
Após sua criação
Após a ascensão de Louis-Philippe ao trono, a obra foi escondida da vista do público durante seu reinado e só entrou no Museu de Luxemburgo em 1863 e no Louvre em 1874.
A Liberty Leading the People foi comprada pelo governo e exibida brevemente no Museu de Luxemburgo em Paris, então um local que exibia obras de artistas que ainda estavam vivos, no entanto, a obra não pegou os espectadores e rapidamente perdeu sua popularidade. do novo governo, que o retirou.
A pintura passou os próximos anos em armazenamento e foi então devolvida ao artista antes de ser recuperada pelo diretor dos museus nacionais e ser exibida novamente no Luxemburgo. Em 1874, Liberty Leading the People foi finalmente transferido para o Louvre, onde acabou se tornando uma das obras mais populares de Delacroix.
Hoje, A liberdade guiando o povo é considerada uma obra universal, emblema do ardor romântico e do entusiasmo revolucionário, herdeira da pintura histórica do século XVIII e precursora da Guernica de Picasso no século XX. Conseguimos apreciá-lo em nossos dias, inspirando a capa de inúmeras revistas e no álbum de 2008 da banda de rock britânica Coldplay, intitulado Viva La Vida.
Vandalismo no Louvre-Lens
Enquanto estava emprestado ao Louvre-Lens, uma extensão do Louvre no norte da França, em 2013, a pintura foi vandalizada.
Uma mulher teria usado um marcador para escrever AE911, uma cifra associada a uma teoria da conspiração do 11 de setembro.
As iniciais eram visíveis perto do fundo da tela, que mais tarde foi totalmente restaurada pelos conservadores.
Descrição do Trabalho
Na pintura a óleo de 2.6 × 3.25 metros, você pode ver uma figura feminina que revelava parte de seu torso sem roupa e que era o centro da pintura, seguida por uma multidão de revolucionários que deixaram sua decisão ser vista. Esta mulher é a personificação da liberdade, um símbolo clássico frequentemente usado na arte.
Suas roupas amareladas se amontoam ao redor de seu corpo, mal amarradas com uma corda vermelha, sua forma lembra os vestidos das esculturas gregas, heróicas e majestosas. A comparação mais precisa é com a Vitória Alada de Samotrácia (Níke tes Samothrákes), uma peça de origem desconhecida que se estima ter sido criada em 190 aC.
Além disso, ele usa um gorro frígio avermelhado, uma espécie de capuz ou gorro com formato cônico que lembra uma meia, usado pela classe trabalhadora e muito popular durante a Revolução Francesa entre 1787 e 1799. Era um emblema da liberdade, que tem sua origem na Ásia Menor e na Europa Oriental, muito antes da Revolução Francesa.
Sua modernidade é reforçada pelo Tricolor que ele ergue acima da cabeça e pelo mosquete com baioneta que ele segura na outra mão. No entanto, alguns críticos acharam sua pele suja e supostos pelos nas axilas muito humanos para um ideal personificado.
Os lutadores também são figuras realistas idealizadas, representando os diferentes tipos de pessoas que participaram da revolução. Por exemplo, à esquerda você pode ver um burguês vestido com a habitual cartola, gravata e casaco preto, armado com uma espingarda de caça.
Um pouco mais atrás, um artesão ou trabalhador com sua camisa de trabalho, avental e calça de marinheiro, tem um sabre na mão.
Uma figura mais jovem à direita, usando uma boina de estudante de veludo preto estilo bonapartista da época, brande uma pistola em cada mão, com um destacamento de granadeiros em casacos cinza e uniformes de campo atrás.
Libertad supera uma barricada de paralelepípedos e figuras humanas caídas, enquanto um lutador com um rosto cansado olha para ela esperançoso.
Um homem de camisola branca esfarrapada, nu da cintura para baixo, deitado no canto inferior esquerdo, dando a impressão de que foi espancado e deixado ali, é uma referência mítica, derivada de um modelo clássico de nu conhecido como Heitor, personificação do herói homérico.
Um membro do exército real, reconhecível por seu traje, está no outro canto. à direita da cena. Ele usa um uniforme de campo contemporâneo, um casaco cinza-azulado com decoração vermelha na gola, leggings brancas, sapatos baixos e uma barretina. Ambas as figuras deitadas no chão ocupam o primeiro plano na base da estrutura piramidal.
Embora o fundo direito da pintura apresente uma paisagem urbana ao fundo, ele parece vazio e distante quando comparado à batalha que ele montou no lado esquerdo da cena. As torres de Notre Dame representam liberdade e romantismo, definindo a ação em Paris.
A localização do Sena é imprecisa e as casas fazem parte dos elementos imaginários acrescentados pelo pintor. O brilho do pôr-do-sol misturado à fumaça envolve os personagens, dando luz a todas as imagens barrocas, brilhando na medida certa ao redor da figura feminina e do tricolor.
Ao fundo, a Catedral de Notre Dame ergue-se através de uma clareira de fumaça, onde a torre sul quase obscurece sua companheira e uma tricolor quase imperceptível aparece em seu telhado. A catedral é a única estrutura real que Delacroix incluiu em um conjunto de corpos humanos, mas ele subjugou o caos da cena usando uma composição piramidal e cores sóbrias e suaves.
As cores foram habilmente usadas, azul, branco e vermelho se contrapõem em tons de cinza, por exemplo, a camisa do cadáver à esquerda, a jaqueta do corpo à direita e, claro, a bandeira. A pintura histórica e política de Delacroix, uma mistura de realidade e ficção, realidade e alegoria, testemunha a agonia do Antigo Regime.
Esta obra realista e inovadora é considerada o símbolo da Liberdade e da revolução pictórica, que inicialmente teve detratores, acostumados a representações mais clássicas da realidade.
Eugène Delacroix, o autor da peça
Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix, conhecido no mundo da arte simplesmente como Eugène Delacroix, nasceu em 26 de abril de 1798, em Charenton-Saint-Maurice, França.
Ele foi considerado o maior pintor romântico francês, cujo uso da cor influenciou o desenvolvimento da pintura impressionista e pós-impressionista. A sua inspiração vinha sobretudo de acontecimentos históricos ou contemporâneos ou da literatura, no entanto, as visitas a lugares exóticos como Marrocos permitiram-lhe alargar os seus temas e motivos inspiradores.
Infância e juventude
Delacroix era o quarto filho de Victoire Oeben, descendente da família Oeben-Riesener, que havia criado móveis para o rei e a corte da França nos séculos XVII e XVIII, e de Charles Delacroix, funcionário do governo que foi embaixador na Holanda . em 1798 e que morreu em 1805 como prefeito de Bordeaux.
No entanto, algumas histórias sugerem que seu verdadeiro pai seria o estadista Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, talvez por possuírem certa semelhança física ou porque o pintor gozava de constante e importante patrocínio do governo francês, apesar da marcada natureza inconformista de sua obra. arte.
Qualquer que seja a verdade de sua filiação, a infância de Delacroix foi tranquila e ele sempre teve grande afeição e admiração por seu pai, Charles Delacroix. Até aos dezassete anos continuou os estudos clássicos, desenvolvendo também um gosto apaixonado pela música e pelo teatro, algo comum no seio da sua distinta e artística família.
Em 1815 tornou-se aluno de um renomado pintor acadêmico, o Barão Pierre-Narcisse Guérin. Ele também conheceu o pintor histórico Antoine-Jean Gros e em sua juventude visitou o salão do pintor e realista Barão François Gérard. Por volta de 1822 recebeu o apoio de Adolphe Thiers, o estadista e historiador, que, como Ministro do Interior na década de 1830, encarregou Delacroix da decoração arquitetônica.
Delacroix foi influenciado pelo romantismo do pintor Théodore Géricault e amigos como o pintor inglês Richard Parkes Bonington, o compositor e pianista polonês Frédéric Chopin e o escritor francês George Sand. No entanto, ele não fez parte das diferentes batalhas travadas pelo movimento romântico, liderado por Víctor Hugo e Héctor Berlioz, entre outros.
Idade madura
O pintor estreou-se no Salão de Paris de 1822, onde expôs a sua primeira obra-prima, a conhecida Barca de Dante, obra que mudou a pintura romântica francesa do século XIX e o seu desenvolvimento.
O Barco de Dante é um óleo sobre tela, feito em 1822 e inspirado na Divina Comédia de Dante. Seu sentimento trágico e modelagem poderosa das figuras lembram Michelangelo e sua rica cor mostra a influência marcante de Peter Paul Rubens.
Também importante entre os contemporâneos de Delacroix foi o artista Théodore Géricault, um dos pioneiros do Romantismo e o melhor amigo do jovem pintor até sua morte súbita em 1824. Os temas escolhidos posteriormente por Delacroix demonstraram sua afinidade com Lord Byron e outros poetas românticos da época e para o obras de Dante, William Shakespeare e história medieval.
Em 1824, no entanto, ele exibiu um tema inteiramente novo, O Massacre de Quios, uma grande tela representando o dramático massacre contemporâneo de gregos pelos turcos na ilha de Quios. Ele mais uma vez demonstrou seu talento nesta obra, evidente na unidade que alcançou em sua expressão do orgulho altivo dos conquistadores, o horror e desespero dos gregos inocentes e o esplendor de um vasto céu.
Delacroix já se interessara pela delicada técnica de seus amigos pintores ingleses Richard Parkes Bonington e os irmãos Fielding, sem falar na técnica utilizada nas paisagens de John Constable, expostas em Paris em 1824, que segundo alguns historiadores e críticos inspirou de certa forma a tela do Massacre de Chios, com seus tons luminosos.
O pintor completou a sua formação técnica e cultural em Londres, cidade para onde viajou em 1825. Ali manteve contacto com JMW Turner, Constable e Sir Thomas Lawrence, permitindo-lhe adquirir grande liberdade e flexibilidade na sua técnica, algo que há muito procurado e admirado por outros grandes artistas.
Entre 1827 e 1832, Eugène Delacroix produziu várias obras-primas em rápida sucessão, talvez a principal delas A Morte de Sardanapalus em 1827, um tema um tanto incoerente onde os diferentes elementos de mulheres, escravos, animais, joias e tecidos ricos são combinados em um. sensual e cena violenta. Entre suas melhores pinturas podemos citar:
- A execução do Doge Marino Faliero (1826-27)
- A Batalha de Poitiers (1830)
- A Batalha de Nancy (1831)
- Batalha de Giaour e Pasha (1827)
Como seu amigo Géricault, Delacroix mais tarde explorou a litografia, uma técnica recém-inventada, produzindo um conjunto de 17 litografias por volta de 1827, ilustrando uma edição francesa do Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.
Foi por volta de 1830 que este notável artista pintou A Liberdade Guiando o Povo, para comemorar a Revolução de Julho que conseguiu trazer Luís Filipe, o Rei Cidadão, ao trono francês. Esta grande obra combina ficção com realismo, de forma bem sucedida e esplêndida, tanto que é considerada a mais popular de todas as pinturas de Delacroix.
A forma e a técnica relativamente contidas desta pintura, em comparação com as produções anteriores, também refletem uma mudança no estilo de Delacroix, tornando-se um pouco mais sereno, mas mantendo os elementos de animação e grandeza. De janeiro a julho de 1832, Delacroix viajou pela Argélia, Espanha e Marrocos com o Conde de Mornay, escolhido como representante diplomático do rei Louis-Philippe para o sultão.
Esta viagem ao Marrocos revelou-se uma aventura reveladora para o artista, que encontrou na cidade, nas suas gentes e modo de vida, a nobreza e a beleza homéricas que nunca observou no próprio neoclassicismo académico francês. As paisagens exuberantes, a natureza exótica, a beleza dos cavalos, das pessoas e seus trajes fluidos e curiosos, seriam doravante a inspiração de sua memória visual.
Delacroix fez vários esboços e anotações durante esta viagem e os usou com grande efeito em seu retorno a Paris. Pode-se afirmar que após sua visita ao Marrocos, seu manejo do desenho e da pintura ficou muito mais livre e o uso da cor ainda mais suntuoso.
Os primeiros frutos da influência marroquina em sua arte podem ser vistos em Mulheres de Argel em seu apartamento feito em 1834. Obra em que são expostas três mulheres árabes suntuosamente vestidas e seus arredores, feitas em uma harmonia primorosa de cores quentes.
Encontramos também outras obras que mostram a influência de suas experiências no norte da África, como Fanáticos em Tânger de 1838 e Bodas Judaicas em Marrocos de 1839. O artista continuou a pintar temas com forte influência árabe quase até o fim de sua vida.
Na última parte de sua carreira, Delacroix foi encarregado de uma série de importantes encomendas que consistiam principalmente na decoração de edifícios governamentais. A primeira durou entre 1833 e 1836, e consistiu na pintura de um conjunto de murais para o Salon du Roi no Bourbon Palace. Ele posteriormente recebeu uma série de outras comissões, incluindo:
- O teto da Biblioteca do Palácio Bourbon entre 1838 e 1847.
- A Biblioteca do Palácio de Luxemburgo entre 1840 e 1847.
- O teto da Galerie d'Apollon no Louvre em 1850.
- A Sala da Paz no Hotel de Ville, 1849-1853.
- A Capela dos Santos Anjos na Igreja de Saint-Sulpice, 1849-1861.
Seus murais representam o último grande esforço desse tipo, na tradição dos pintores de teto barrocos. Durante esse período, Delacroix também pintou várias telas na maior escala de sua carreira, notadamente duas para o museu de história de Versalhes: A Batalha de Taillebourg (1837) e A Entrada dos Cruzados em Constantinopla (1840). Entre suas pinturas posteriores estão algumas sobre temas árabes, religiosos, clássicos e várias cenas de animais selvagens e caças, por exemplo, The Lion Hunt de 1861.
Além disso, ele fez vários autorretratos notáveis ao longo de sua longa carreira e, ocasionalmente, produziu retratos de amigos como Chopin e Sand, ambos produzidos por volta de 1838.
Delacroix morreu em 13 de agosto de 1863 em Paris. O artista deixou à venda mais de seis mil desenhos, aquarelas e gravuras. Seus diários estão entre os cadernos de artistas mais admirados, abrangentes e famosos desde os de Leonardo da Vinci.
Hubert Wellington publicou uma edição em inglês desses diários com material selecionado em 1951, que é conhecido como The Journal of Eugène Delacroix. Delacroix foi descrito como o pioneiro de técnicas arrojadas e inovadoras, que contribuíram significativamente para o desenvolvimento do Impressionismo e dos movimentos modernistas subsequentes.
A forma casual de expressar energia e movimento em suas obras, seu fascínio pela violência, destruição e os aspectos mais trágicos da vida, além de aspectos como sensualidade, virtude e cor fazem dele um dos mais fascinantes e complexos do século XIX.
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