Em Valência, uma faísca foi acesa que vai muito além de uma estreia: um micromusical que reflete a realidade. incerteza no trabalho daqueles que sobem ao palco. Essa batida do coração tem um nome próprio, 'Sem Diva' por Marta EstalE surgiu com tanta força no Russafa Escènica – Festival de Tardor que ganhou os dois principais prêmios, tornando-se um símbolo de talento, sátira e ativismo.
O contexto em que esta obra surge não é acidental: o lema da 15ª edição, "Uma pirueta com um duplo mortal para trás", descreve em poucas palavras o malabarismo diário de um setor que cria, experimenta e se expõe enquanto sofre. restrições orçamentárias e atraso na ajudaA edição encerrou com grande repercussão pública e, ao mesmo tempo, com a sombra de que o pedido de auxílio do IVC — do qual dependem 47% do orçamento executado — ainda estava pendente ao final do festival.
'No-Diva': quando o bel canto se encara no espelho da incerteza
A peça de Marta Estal parte de uma ideia tão brilhante quanto fácil de se identificar: uma soprano treinada para aspirar aos mais altos níveis que, em vez de La Scala em MilãoEla acaba cantando em um café em Russafa. Partindo dessa premissa, com humor sutil, autoparódia sem condescendência e bel canto servido em cápsulas intimistas, 'No-Diva' retrata a luta diária da artista em ascensão. que tenta conquistar um nicho sem perder sua voz — literal e metafórica — em um mercado saturado.
Estal escreve o texto, dirige e interpreta, entrelaçando árias populares associadas a Maria Callas com toques contemporâneos que suavizam a solenidade e trazem a ópera para um envolvimento direto e intenso. Quem assiste a 'No-Diva' experimenta uma conexão incrivelmente próxima entre artista e público, percebe o risco de cada nota em espaços não convencionais e é arrebatado por sua energia. aquela energia que só o formato micromusical proporciona. quando se encaixa em uma loja, um café ou um espaço de coworking.
A revelação reside não apenas na engenhosidade, mas na maneira como o invisível se torna visível: os sacrifícios, a sequência de trabalhos, as audições intermináveis, as comissões mal remuneradas. Tudo isso entrelaçado com a tradição teatral e um humor intimista que agrada tanto ao leigo quanto ao espectador experiente, e que explica por quê A conexão com o público foi imediata..
Nas palavras da organização, a Russafa Escènica é um terreno fértil para experimentar diferentes linguagens artísticas e correr riscos. 'No-Diva' confirma isso: em 30 minutos, e com admirável economia de recursos, a produção sugere um longo e ambicioso escopo, abre portas para sua expansão cênica e oferece um "lado B" do bel canto que raramente pode ser apreciado de forma tão íntima e com tanta ironia. Esse carisma, versatilidade e perspicácia crítica explicam o duplo reconhecimento profissional que a produção de Estal recebeu. premiado duas vezes nesta edição..
Dois prêmios que validam o impacto
Por um lado, o júri do 'IX Prêmio de Dramaturgia Fundação SGAE – Russafa Escènica', presidido pela atriz e figurinista María Poquet e composto pela programadora e produtora teatral Sara Rey e pelos dramaturgos, atores e diretores cênicos Chema Cardeña e Paula Llorens, destacou a "versatilidade da peça, sua ousadia, sua conexão com o público e a sensibilidade particular do texto às realidades das lutas enfrentadas por artistas emergentes". O prêmio inclui um valor de 1.000 euros e a colaboração do dramaturgo. Xavi Puchades acompanhará a expansão. De um micromusical a uma obra de uma hora, com estreia em formato de leitura dramatizada agendada para fevereiro de 2026 na sede da SGAE em Valência.
Por outro lado, o prêmio 'I Premi Llavor' — concedido por programadores convidados para o festival — também foi para 'No-Diva'. O júri foi composto, em nível nacional, por Jaume Gomila (diretor do FIET, Festival de Teatro Infantil e Juvenil das Ilhas Baleares), Xabier Payá (diretor-geral de Cultura de Getxo e membro do conselho da Rede de Teatros, Auditórios e Festivais Públicos) e Joan Negrié (diretor artístico do FITT, Festival Internacional de Teatro de Tarragona). E, da Comunidade Valenciana, por Isabel Cunyat (assistente de Programação Cultural da Benetússer), Silvia Martínez (paranimf da Universidade Jaume I de Castelló e do Festival de Teatro RECLAM), Josep Policarpo (técnico cultural da Câmara Municipal de Alcoy e diretor do Festival de Teatro de Alcoy) e Jacobo Pallarés (presidente do RIEE e diretor da Sala Inestable). Este painel destacou "a alta qualidade da proposta, sua dramaturgia completa, o brilho vocal e uma combinação equilibrada de humor e virtuosismo" que trazem ao público uma reflexão inovadora sobre a ópera. sem perder o frescor ou a precisão crítica..
Ambas as distinções apontam para algo essencial: 'No-Diva' dialoga com a tradição a partir do presente, e sua natureza modular facilita seu crescimento sem trair seu espírito. Nessa interseção entre habilidade e ousadia, Russafa Escènica cumpre seu papel como berço e trampolim. abrindo caminho para a profissionalização de criadores emergentes que encontram no festival um ambiente real de visibilidade, apoio e programação.
O contexto do festival: figuras, locais e a vontade de correr riscos.
A 15ª edição da Russafa Escènica — realizada ao longo de 11 dias — apresentou 23 espetáculos (16 deles estreias mundiais) e um total de 193 apresentações, com 101 ingressos esgotados. A taxa média de ocupação atingiu 83,4%, 2,1 pontos percentuais acima do ano anterior, e 5.222 dos 6.429 ingressos oferecidos foram vendidos para os espetáculos que os exigiam. Paralelamente, foram organizadas 12 atividades complementares — 10 delas voltadas para profissionais — que atraíram 594 pessoas. Dessas sessões focadas no setor, 9 tiveram lotação esgotada, uma clara indicação do interesse e da demanda por oportunidades de formação e networking. um termômetro claro da saúde dos tecidos.
O festival ocupou diversos bairros de Valência e espaços públicos e privados como El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, o CCCC, La Beneficencia e Nau 3 Ribes. Também tomou conta de lojas retrô, academias, imobiliárias, cafés, espaços de coworking e restaurantes no bairro de Russafa para apresentar performances curtas. espaços não convencionaisEsse formato icônico que define seu DNA. Nessas condições, a experiência do público adquire uma intensidade única, porque A proximidade altera o ritmo da cena.e cada apresentação dialoga com o local e o público.
“Todos os anos sentimos a pressão de apresentar uma programação à altura — ou até mesmo superior — das edições anteriores”, admite o diretor artístico Jerónimo Cornelles. Com 16 estreias mundiais em um total de 23 títulos, a empreitada exigiu fé nos criadores, muitos deles em suas primeiras experiências como autores ou diretores; a recompensa foi uma safra de propostas ousadas. capaz de atrair novos públicos e abrir novas portas para novos idiomas.
Para Cornelles, as artes cênicas valencianas se sustentam em uma base sólida de profissionais consagrados e um vibrante grupo de jovens talentos. Todo mês de maio, a organização abre uma chamada para o planejamento da programação do ano seguinte, assumindo um enorme risco financeiro — como eles mesmos apontam — porque o atual processo de solicitação de subsídios do IVC não foi concluído a tempo, afetando quase metade do orçamento executado. Nesse contexto, A cultura é produzida enquanto a estabilidade é exigida..
Operacionalmente, Russafa Escènica mobilizou cerca de 140 pessoas, incluindo 71 profissionais de artes cênicas envolvidos em um programa com obras locais, nacionais e internacionais. O impacto estende-se para além dos dias do festival: o programa Vía Escènica garantirá uma digressão regional das curtas-metragens em 2026, visitando dez municípios da província de Valência – Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet e Rafelbunyol – articulando processos de mediação e exposição que Eles ampliarão o escopo dos projetos que surgirem no bairro..
Quinze edições, uma identidade e uma reivindicação às instituições.
Além da mostra deste ano, o festival já apresentou 323 espetáculos ao longo de sua história, e sua programação foi apreciada por quase 93.400 pessoas. Esse número ressalta seu impacto como catalisador cultural, atraindo novos públicos e servindo como laboratório para práticas de artes cênicas, em nível comunitário, em bairros e cidades. Portanto, os organizadores estão mais uma vez convidando as instituições a fortalecer a colaboração público-privada e que apoiam efetivamente iniciativas que surgem do próprio setor, as quais demonstram ano após ano a sua capacidade de mobilizar o público e gerar comunidade.
De fato, a edição encerrou com 5.766 pessoas assistindo à programação e às atividades paralelas, consolidando a marca Russafa Escènica como uma plataforma de descobertas. O lema "Uma pirueta com um duplo mortal para trás" serviu tanto como metáfora quanto como alerta: a programação é excelente e o festival mantém seu ritmo, mas é preciso um equilíbrio para sobreviver. Talvez seja por isso que uma peça como "No-Diva" tenha repercutido tão profundamente, com seu humor e sagacidade. Ela dá forma, em palavras e música, a uma realidade compartilhada. por tantos trabalhadores da cultura.
Um ecossistema dinâmico: programação, espaços e outras ofertas.
As artes cênicas e a atividade cultural da cidade e seus arredores alimentam e são alimentadas pelo festival. A Sala Russafa, por exemplo, deu início à sua 15ª temporada em 18 de setembro, com a estreia de 'La reina pirata' (A Rainha Pirata), escrita por Marta Salinas e dirigida por José Zamit, um sinal da contínua ligação do teatro com a rede Russafa Escènica. quinze anos de cumplicidade e convívio entre vizinhos.
Seguindo a mesma lógica de rede territorial, a quarta edição da Vía Escènica ativou residências criativas em dez municípios em julho, onde a equipe do festival conduziu sessões de mediação com grupos de observação compostos por moradores locais. Em setembro, esses grupos selecionaram mais dois espetáculos da programação para apresentar em suas cidades, integrando-os assim ao festival. a decisão cultural na vida de cada município e fortalecendo os laços entre criadores e cidadãos.
O setor, no entanto, não está imune aos acontecimentos recentes. A tempestade DANA afetou cerca de trinta companhias de artes cênicas — companhias, espaços e serviços técnicos — danificando infraestrutura e programação. Mesmo assim, os profissionais insistiram em continuar trabalhando e reorganizando os horários. recuperar-se das perdas, mais um sintoma de resiliência coletiva em uma profissão acostumada a contratempos.
A cidade também se move ao ritmo de outros festivais independentes que despertam após o verão: La Mutant apresentou novas edições do Truenorayo Fest, Russafa Escènica e Circuito Bucles em setembro, um trio que desenha um mapa de ofertas musicais, de artes cênicas e de dança contemporânea a cada temporada. A partir daí, ela se reconfigura. o pulso cultural de Valência com uma cadência de estreias, residências artísticas e diálogos interdisciplinares.
O festival já vinha dialogando com seu tempo. Em sua 14ª edição, sob o lema 'Fins ací arribarà la mar' (O mar chegará até aqui), foram apresentadas mais de 30 propostas, incluindo 14 estreias mundiais, e o festival reiterou seu lamento pela incerteza em relação a alguns financiamentos institucionais não resolvidos que estavam impactando o orçamento. Esse contexto explica por que títulos como 'No-Diva' não surge do nadamas como parte de uma conversa contínua sobre a sustentabilidade do setor.
A programação de espaços e artistas participantes também ilustra a diversidade e o compromisso: 'Princesas, Cavaleiros e Dragões. O Dia em que Deixamos de Ser Crianças', de Jerónimo Cornelles e Guadalupe Sáez, foi apresentada no Teatre Principal com foco na adolescência e sua transição para a responsabilidade adulta; enquanto isso, 'Arcanjos', de Chema Cardeña, condensou oitenta anos de assédio e perseguição à comunidade gay masculina, entrelaçados em histórias inspiradas em pessoas reais, um lembrete de que A cena é também memória e denúncia..
O próprio festival ofereceu contrastes marcantes, como relatou uma crônica da casa em seu primeiro dia: 'Holocausto', de Álvaro de la Merced, versus 'Criança Ausente', de Juan Mandli. Dois 'Viveros' situados em polos opostos, a voz contemporânea de uma juventude hipercriativa versus o corpo que contempla o passado em um gesto de despedida. Com esses contrapontos, a ideia de Russafa Escènica se consolida. Escute o real e o ficcional em todas as suas épocas., em diálogo com espaços e públicos.
O movimento cultural não se limita ao palco. Nas artes visuais, a Galeria Rosa Santos acolheu "After Opalka", de Joan Sebastian, que estendeu o gesto conceptual de Roman Opalka de numerar, um a um, ao infinito. No IVAM, em colaboração com o Museu Reina Sofía, uma grande retrospectiva de Soledad Sevilla — "Ritmos, Tramas, Variáveis" — reuniu mais de uma centena de obras dos anos 60 até ao presente, sempre "em busca do inacabado". Ambos os marcos sublinham a importância da arte contemporânea. a continuidade entre experimentação, memória e instituição.
O setor audiovisual também alcançou marcos importantes: o Arquivo Cinematográfico da Cantábria programou uma série sobre a "Evolução do Cinema Fantástico", incluindo títulos icônicos como "2001: Uma Odisseia no Espaço", de Stanley Kubrick, e "Matrix", das irmãs Wachowski, além de outra dedicada ao cinema polonês dirigido por mulheres, que será exibida em Valência, Madri e Múrcia, entre outras cidades. Nessa mesma linha, o Arquivo Cinematográfico de Valência apresentou a pré-estreia do sétimo longa-metragem da cineasta argentina Albertina Carri, "¡Caigan las rosas blancas!" (Que as Rosas Brancas Caiam!), exibido anteriormente em Roterdã, onde ela revisita explorações formais iniciadas em trabalhos anteriores, demonstrando mais uma vez que O cinema, assim como o teatro, é um território de risco..
O ensaio 'La rabia' (A Raiva), um volume da Coleção Cine da Ediciones Contrabando, também girou em torno da obra de Carri. Foi escrito por Michèle Soriano, pesquisadora e admiradora apaixonada pela filmografia de Carri. Além disso, na área de compromisso e divulgação social, a história em quadrinhos interativa 'La biosfera que nos une' (A Biosfera que nos Une) apresentou aos jovens valencianos o trabalho da ONG Cesal na Reserva da Biosfera Transfronteiriça Haitiano-Dominicana. Criada por Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López e Álvaro Serrano, serve como um exemplo de como... narrativas e territórios se cruzam Educar e conscientizar.
Visando atrair um público ainda maior, o CaixaForum València apresentou 'Top Secret', uma viagem pela história da espionagem no cinema, desde contos clássicos do século XX até releituras modernas do gênero. Simultaneamente, o Panorama Flamenco retornou ao Teatre Talia com uma programação estelar, incluindo Pedro El Granaíno, Alba Molina, o Balé Flamenco de Barcelona e a dupla Daniel Caballero e Nerea Carrasco, reforçando a ideia de que A cidade pulsa em vários ritmos simultaneamente. e que a cena coexista com outras artes no mesmo ecossistema.
Merece também ser mencionada Deva Sand, artista e pesquisadora francesa, diretora da plataforma cultural Centro Calima em Gilet (Valência) e curadora da Calima'RT, que faleceu aos 57 anos. Seu projeto, descrito em vida como "um lampejo de luz", simboliza a vontade de tecer uma comunidade artística De uma perspectiva local com uma visão internacional, uma intuição muito próxima da filosofia de Russafa Escènica.
Por que 'No-Diva' se tornou uma referência imediata
O sucesso de 'No-Diva' não pode ser explicado apenas pela sua excelência técnica ou pela ousadia da sua premissa. Reside na sua capacidade de encapsular um sentimento coletivo com um estilo leve e preciso, sem recorrer ao vitimismo e sem perder o humor. A sua autora e protagonista, Marta Estal, brincou habilmente com as convenções do bel canto, citando com inteligência árias populares associadas a Maria Callas e, simultaneamente, ancorando uma história de luta que ressoa com muitos dos seus colegas. Este equilíbrio permite que a peça funcione num bar de bairro e que se expanda até uma hora sem perder a sua essência. Por outras palavras, É um formato de mensagem circular. O que o festival conseguiu detectar e acolher.
O fato de tanto os júris técnicos quanto os programadores terem concordado em reconhecer a obra ilustra outro ponto: o mercado busca propostas de alta qualidade com uma identidade distinta que realmente se conectem com o público. O envolvimento de Xavi Puchades no processo de expansão da obra e a leitura encenada planejada para fevereiro de 2026 delineiam um roteiro claro, onde a experimentação com o formato curto se torna trampolim para circuitos mais amplos sem perder a essência da proximidade que a fazia brilhar.
Na soma dos números — 5.766 espectadores, 193 apresentações, 83,4% de ocupação, 12 atividades paralelas com 594 participantes — e na soma dos gestos — convocatórias abertas, redes com espaços culturais, apoio a dramaturgos — a Russafa Escènica reafirma seu papel como um polo central das artes cênicas contemporâneas em Valência. Com equipes de 140 pessoas e 71 profissionais artísticos, e com o projeto Vía Escènica planejado para se expandir para dez municípios em 2026, ela oferece mais do que apenas uma programação: articula um ecossistema onde obras como 'No-Diva' não são coincidências, mas consequências lógicas de um habitat vivo.
Sem moralizar, o que esta edição nos deixa é a certeza de que o risco compensa quando há escuta, mediação e habilidade, e que a precariedade, mencionada sem eufemismos, não nos impede de celebrar uma excelente colheita. 'No-Diva' captou o tom de uma época e a forma de um futuro possível: mais próximo, mais híbrido, mais corajoso. Nesse caminho, o convite para apoiar e proteger o que funciona —das instituições e do público— soa tão afinado quanto as árias que, em um café em Russafa, nos lembraram por que continuamos indo ao teatro.
