Salvador Dalí, com apenas vinte anos, em A menina na janela, leva nosso olhar para além da janela, e sublimando o contraste entre a natureza exterior e a decoração despojada da sala, levemente acariciada pela brisa do mar, gera uma grande profundidade de espaço que remete aos critérios composicionais tradicionais.
A menina na janela
Retrata a irmã do artista, Ana María, de dezessete anos, encostada em uma janela, de costas, em uma casa de veraneio que a família visitou na cidade costeira de Cadaqués. Foi pintado a óleo em 1925 e está pendurado no Museu Espanhol de Arte Contemporânea de Madri. É uma das maiores e mais belas pinturas que Dalí já pintou de sua irmã. Antes disso, havia apenas obras de pequeno formato que representavam sua irmã ou sua prima.
No período inicial, Dalí foi influenciado pelo trabalho de outros artistas. Alguns paralelos podem ser traçados entre A Garota na Janela de Salvador Dalí e A Mulher na Janela de Friedrich Caspar David em termos de soluções composicionais. O cabelo cuidadosamente pintado e chamativo da menina lembra o holandês Jan Vermeer, cujo trabalho Dalí admirava e mais de uma vez usou sua imagem e imagens de algumas de suas pinturas em suas obras.
A irmã mais nova de Dalí, Ana María, era uma babá favorita e voluntária na década de 1920, especialmente nos meses que antecederam sua primeira exposição individual, nas Galerias Dalmau de Barcelona. Portanto, não é surpreendente que suas pinturas dela reflitam seus experimentos com vários estilos figurativos.
De fato, na maioria de suas pinturas de figuras dessa época, apesar do óbvio contraste com as obras cubistas e puristas, há um interesse no padrão de superfície e no ritmo abstrato que decorre de seus experimentos de vanguarda. Ele também está explorando uma ampla gama de pinturas figurativas anteriores e contemporâneas, incluindo os artistas italianos do Novecento.
A imagem: A menina na janela
À primeira vista, esta pintura A menina na janela não parece uma pintura de Dalí. A abordagem figurativa tem um sentido de realismo clássico e um estilo do realista americano Andrew Wyeth expresso com cores monocromáticas. Em The Girl at the Window, com seus contrastes gritantes e figura solitária, tudo joga com o realismo americano. O ponto focal da imagem está nas costas da mulher, não no que ela está olhando. Suas roupas são mínimas e castas. Simples, não arrogante e descontraído.
Dalí sempre pintava sua irmã nessa janela, de onde se avistava uma ampla vista da baía, e muitas vezes eram apenas simples estudos de cabelo e ombro nu. Sua irmã Ana María e seu primo Montserrat eram os modelos favoritos de Dalí na época e também os mais acessíveis a ele. A maneira como ele normalmente os retrata, ou seja, por trás, dá uma visão de seus desejos e revela suas aversões. Isso dá uma ideia mais precisa das relações conturbadas que existem entre irmão e irmã há muito tempo.
A vista é direcionada pela janela central aberta para a natureza e mostra a baía ao lado da casa com um veleiro ao longe, assim como a orla do outro lado. Um mar levemente agitado, um veleiro, uma faixa de terra no horizonte e um céu não perfeitamente claro cuja cor pode fazer você pensar na primeira luz da manhã. O interior escuro da sala contrasta com o exterior azul claro. Quase não há nuvens no céu.
A pintura retrata a jovem, irmã de Dalí, absorta em seus pensamentos contemplando o panorama que se abre diante de seus olhos. A toalha colocada no peitoril da janela parece que foi usada recentemente. A menina fica em posição inclinada na janela, que só pode ser vista na posição das pernas, mas não na parte superior do corpo, e se encosta na moldura. A partir disso, ele desenvolveu a segurança interior e o equilíbrio da pessoa retratada.
As cores são escalonadas de baixo, apontando para a janela, que se reflete nos vários tons de azul das roupas. Dalí também manteve tudo o que indica a visão da natureza e, portanto, a liberdade em azul. Toda a imagem é determinada por linhas verticais e horizontais e, portanto, parece ser altamente simétrica e não interrompida pela figura por trás. Isso mostra uma abordagem muito estruturada do artista e também que ele quer apontar para algo específico, ou seja, a janela e, portanto, a natureza retratada.
Excelente atenção aos detalhes: as cortinas, as transparências, a alternância perfeita de luz e sombra, a harmonia das formas, a sinuosidade e sensualidade da menina que poderia ter sido retratada por trás, para desviar a atenção do observador em todo o trabalho e os detalhes.
É interessante notar um detalhe. Refletida no vidro da janela, é possível observar não apenas a habilidosa pincelada do azul do mar, que pode parecer óbvia, mas também detalhes que estão além do visível, como a presença de algumas casas, podem ser capturado. O que mais a garota vê que escapa ao espectador por dentro? Dalí deixou nesta pintura uma sensualidade sutil e envolvente na figura feminina, que não é imediatamente detectada à primeira vista.
É uma pintura que infunde tranquilidade, silêncio, reflexão, mas também um pouco de mistério e melancolia, talvez também pela visão oculta do rosto da menina. A jovem podia ser sequestrada por pensamentos felizes e depois sorrir serenamente, mas sua mente também podia navegar entre pensamentos tristes e suas bochechas cheias de lágrimas copiosas. Tudo remete à fantasia, imaginação e estado de espírito de quem para para observar.
Ana Maria, sua irmã
Ana María Dalí nasceu em 1908 e cresceu com Dalí na casa dos pais. Mais tarde, em 1950, publicou um livro intitulado "Salvador Dalí visto por sua irmã", descrevendo seu irmão e sua relação com ele do ponto de vista dele. Aqui ela demonstra, entre outras coisas, que às vezes se sentia abandonada por Dalí, pois seus pais, principalmente sua mãe, mimavam e encorajavam Dalí, o que ela atribui ao fato de Dalí não só ter se encarnado aos olhos dos pais, mas também seu irmão, que morreu nove meses antes de seu nascimento.
Caso contrário, ele retratou a família como perfeita e Dalí como uma criança normal, até que decidiu se juntar aos surrealistas e passou a conhecer e amar os “viciados em drogas de gala”. Em sua juventude, seu relacionamento com sua irmã era completamente diferente. Ele sentiu uma profunda afeição por ela, que se fortaleceu apesar de algumas explosões de violência contra ela. Por exemplo, ela e seu pai o acompanharam ao vestibular para a Escola Especial de Pintura de Madri, e ele viajou com ela e sua tia para Paris e Bruxelas pela primeira vez.
A firmeza e a proximidade de seu vínculo se reflete no fato de que Dalí a pintou como a única modelo feminina em seus primeiros trabalhos e, quando começou a retratar outros membros da família, ela era seu tema principal, exceto paisagens. . Isso mudou de repente quando Gala entrou em sua vida. Daquele momento em diante, sua irmã definitivamente não desempenhou nenhum papel positivo em sua vida.
O livro de Ana María retrata uma visão de Dalí muito diferente daquela que ele construiu cuidadosamente em suas autobiografias, o que levou ao colapso de seu relacionamento. O livro da irmã de Dalí foi percebido de forma negativa, dura. Ele ousou afirmar que o surrealismo arruinou sua vida, que foi o mal que destruiu sua família. Muitos acreditam que ela era preconceituosa, que tinha ciúmes do relacionamento do irmão com Gala.
Dalí ficou bravo e continuou a retribuição. Como vingança, diz-se que ele pintou outra versão dessa Figura em uma Janela em 1954 e a chamou de Jovem Virgem Autosodomizada pelos Chifres de Sua Própria Castidade. A pintura é o completo oposto de The Girl at the Window, que é vista como casta, gentil e pacífica. Esta pintura "parece" uma pintura explícita de Dalí. Esta pintura em particular estava anteriormente na coleção de The Playboy Mansion e foi vendida em 2003 por £ 1,35 milhão.
Salvador Dalí, Breve Biografia
Salvador Dalí (Espanha, 11 de maio de 1904 - 23 de janeiro de 1989) foi um grande expoente do surrealismo. Dalí passou sua infância nas cidades espanholas de Figueres e Cadaqués. Seu trabalho é influenciado pelos antigos mestres do Renascimento, como Rafael. Seu talento artístico é reconhecido e incentivado desde criança. Aos 10 anos, recebeu lições do impressionista Ramón Pichot. Em 1921 sua mãe morreu, o que afetou muito o jovem. Ele escreve: «Tive que ganhar fama para me vingar da dor que a morte de minha mãe, a quem eu adorava, significou para mim».
Dalí inicia seus estudos de arte na Real Academia de Artes de Madri. Em 1924 foi excluído da academia por suas declarações politicamente rebeldes, incapaz de completar seus estudos com um exame. Mas isso não o incomoda, porque acha que os professores não são competentes o suficiente para avaliar seu trabalho.
Dalí explora e experimenta vários estilos artísticos, como cubismo, impressionismo e realismo. Em março de 1928, junto com Sebastián Gasch e Luis Montaña, assinou o Manifesto Groc, El Manifiesto Amarillo, que foi um duro ataque à corrente cultural do «noucentisme» que prevalecia na época.
Talvez o evento mais importante na vida de Dalí seja o encontro de uma mulher de gala. Gala, que já foi casada com Paul Eluard, é francamente adorada por Dalí. Eles se casaram em 1934 e logo ela se torna sua empresária. Para ele, ela é o modelo de muitas de suas pinturas: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina ou A Última Ceia. Gala cuida de sua carreira e se torna um fator estabilizador para ele. Dalí conta que sua esposa Gala o salvou da loucura e lhe mostrou como amar a vida.
Em 1948, Dalí voltou à Europa com Gala. Lá ele lida com ciência, religião e história. Durante este período clássico, Dalí integrou motivos em suas pinturas, que ele coletou em revistas científicas populares. Interessou-se muito pelos grandes mestres clássicos como Rafael, Velásquez ou o pintor francês Ingres. Dalí comenta sua mudança de estilo com as palavras: "Permanecer surrealista para sempre é como pintar olhos e narizes por toda a vida". No final de sua vida, Dalí passa a maior parte de seu tempo na torre de um de seus museus (Figueres), onde morreu
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