Hoje mostraremos através deste interessante artigo os aspectos mais marcantes da escultura romana que teve seu pico central na cidade de Roma entre os séculos VI antes de Cristo e V depois de Cristo e muito mais neste post. Não pare de ler!
O que é Escultura Romana?
Antes de mais nada você deve saber que a Escultura Romana é uma forma de manifestação artística que ocorreu no Império Romano que foi um movimento bastante complexo e é demonstrado nas várias esculturas feitas além do desenvolvimento na arquitetura.
Sendo um exemplo da Escultura Romana os grandes arcos triunfais, muitos dizem que é uma cópia da cultura grega mas isso não é inteiramente verdade.
Desde que foi desenvolvido e transformado de acordo com o contexto histórico dos imperadores, dando fama e distinção em todo o mundo ocidental.
Origem da escultura romana
Antes que a cidade de Roma se transformasse em um grande império, era uma das cidades mais prósperas do mundo europeu, tanto suas praças quanto seus edifícios eram decorados com o uso de estátuas e relevos.
Mas sabemos pouco sobre esta parte da história, que depende principalmente dos livros de história que se referem à arte da Antiguidade, pois carecem de monumentos desta fase da República Romana.
As que se destacam na Escultura Romana pertencem ao período imperial tardio onde as suas obras são esculpidas com grande realismo.
Graças à literatura, mostra-nos que a primeira influência que a cultura romana recebeu foi a arte etrusca, razão pela qual muitos escultores foram convidados à cidade de Roma para decorar edifícios públicos.
Entre eles está o templo dedicado a Júpiter Capitolino que foi construído no século VI antes de Cristo e depois no século III antes da era cristã, onde prevalece a influência grega.
Muitos desses artistas conseguiram emprego estável, satisfazendo as demandas da alta elite romana. Data do século VI antes de Cristo e vem da Grécia antiga e da cultura etrusca.
Sendo uma das grandes manifestações artísticas de grande destaque da sociedade romana, chegando a ser comparada com a escultura grega helenística.
Através dos confrontos militares do Império Romano com a intenção de conquistar novos territórios, adquiriram novos costumes, inclusive o grego.
Assim aprenderam a habilidade no desenvolvimento da Escultura Romana entre eles especificamente no gênero retrato, sendo uma disciplina que causou grande fúria nas altas elites da sociedade romana.
Ascendendo graças aos pedidos destas esculturas porque através do retrato foram captadas as expressões de cada pessoa que solicitou esta Escultura Romana.
Plano de fundo da escultura romana
Primeiramente, você deve saber que a Escultura Romana se desenvolveu na parte oriental da nação romana, tendo como epicentro a cidade de Roma entre o século VI a.C. C. e V d. C., graças à herança etrusca que veio da cultura grega.
Além disso, o vasto Império Romano teve contato direto com a civilização grega no período helenístico, de modo que essa cultura sempre foi um ponto de referência em todo o aprendizado da Escultura Romana.
Eles conseguiram desenvolver técnicas inéditas que fazem parte da contribuição desta sociedade, como é o caso do gênero retrato, que tem grande destaque nesta civilização.
Criando excelentes obras dessa arte única devido à sua técnica desenvolvida e aos detalhes expressivos nas figuras da escultura romana, ele fez parte da decoração de enormes monumentos públicos, criando seu próprio estilo narrativo.
À medida que o Império Romano se fortaleceu, eles adicionaram influências de outras nações à sua cultura, como a civilização oriental.
O que os fez se afastar dos atributos gregos com a intenção de obter uma escultura romana simples, mas abstrata, dando origem à arte bizantina, paleocristã.
Ainda na era medieval foi intercalado graças ao período do classicismo que permite o fortalecimento com o passado para manter a ligação cultural, política e social na Escultura Romana.
Bem, embora o cristianismo tenha começado, não pôde deixar de lado a escultura romana até o século V, quando a união política foi finalizada.
Mas os modelos clássicos continuaram a ser adaptados à nova ordem social, política e cultural que se estabelecia na nação romana.
Para os pesquisadores, estudar a Escultura Romana tem sido um desafio porque sua evolução não foi linear, tentou-se esclarecê-la por ser complexa devido ao ecletismo.
Que se apresenta no período helenístico além de outros estilos que foram feitos na Escultura Romana de acordo com as classes sociais.
Mesmo dentro de uma mesma classe social, certas distinções são vistas de acordo com a necessidade de cada tema ou situação que foi realizada, demonstrando sua complexidade na Escultura Romana.
Portanto, a Escultura Romana teve grande importância no Renascimento e no Neoclassicismo, juntamente com a grega, consolidando uma renovação da cultura ocidental que ainda hoje encanta a sociedade mundial.
Tipos de esculturas que foram desenvolvidas
Entre os tipos de Escultura Romana que mais se destacaram no Império Romano estão os seguintes:
- Escultura romana isenta
- Escultura romana funerária
- Escultura Romana Honorária
- Escultura romana tardia imperial
Qualidades mais relevantes da Escultura Romana
Quanto às qualidades essenciais desta arte única, explicaremos neste artigo os aspectos mais relevantes da Escultura Romana, sendo os seguintes:
Origina-se graças às tradições e costumes da civilização grega com o passar do tempo, a civilização romana transformou os temas a serem utilizados, distinguindo o campo da narração dos acontecimentos históricos do Império Romano.
Pois bem, através da Escultura Romana, foi realizada a descrição dos confrontos militares, bem como a execução de homenagens aos imperadores e generais pelas batalhas travadas.
A ascensão da Escultura Romana é evidenciada através do desenho de retratos, que frequentemente eram feitos em bronze ou mármore.
Com base no naturalismo das feições dos sujeitos a serem esculpidos sem a necessidade de exagerar seus próprios atributos, pois queriam observar sua personalidade e caráter através da Escultura Romana.
Outra característica da Escultura Romana é que os criadores dessas obras são desconhecidos, pois trabalhavam anonimamente.
Muitas de suas obras foram utilizadas para comemorações de uso público, bem como em cultos, dando um grande passo quando a Escultura Romana deu origem a edifícios arquitetônicos.
Por lo cual los artistas de la Escultura Romana se esforzaron en realizar detalles que hoy en día son muy estudiados por los investigadores que han logrado hallar cada día nuevas acciones referentes al Imperio Romano que deslumbran por su gran poder político, militar y social aunado a las Belas Artes.
Sociedade e Escultura Romana
Uma das qualidades essenciais dessa sociedade é que era puramente visual, pois a maioria de seus habitantes não sabia ler nem escrever.
Além disso, impossibilitado de se engajar em conversas na língua latina que era típica da alta elite da sociedade do Império Romano, por isso as Belas Artes Visuais faziam parte da expressão como fonte literária.
Para as demais pessoas que faziam parte da população, fortalecendo a ideologia e divulgação publicitária da imagem das personalidades mais importantes do Império graças à Escultura Romana.
Por isso, a Escultura Romana ocupava uma posição privilegiada em todas as esferas públicas, mesmo no setor privado, sendo comum observá-las em diferentes pontos da cidade através de suas grandes habilidades e técnicas por parte dos escultores.
No entanto, a Escultura Romana era usada para temas religiosos, assim como os retratos tinham semelhança com o sagrado, como em outras civilizações antigas, a cidade romana não escapou dela.
Sendo normal a exibição de esculturas em diferentes locais públicos como nas casas mais humildes, também era comum observar Escultura Romana em bronze e mármore no Império Romano, mesmo em urnas funerárias.
Como nos relevos relacionados com a arquitetura, sem esquecer os camafeus que foram desenhados em seixos puros, incluindo estatuetas de terracota, bem como simples placas funerárias e máscaras funerárias feitas de cera.
Estes últimos eram acessíveis às custas das famílias mais humildes da sociedade, mesmo nas moedas evidenciava-se um pequeno relevo da Escultura Romana, sendo uma forma de transmissão da arte entre as massas através do dinheiro.
Portanto, a Escultura Romana era muito comum para que os súditos do Imperador fossem das esferas religiosa, política, social e até econômica em um símbolo da civilização romana.
Demonstrando seu alto grau de hierarquia no momento da morte de um dos imperadores, os herdeiros podiam fazer sua escultura como se fosse uma divindade.
Além de proclamar a sucessão bem como construir santuários em sua homenagem, mas se for derrubado, suas imagens desaparecem da sociedade romana.
Portanto, a população conhecia visualmente as mudanças que estavam ocorrendo no nível político apenas olhando para a Escultura Romana.
Em relação ao politeísmo, foi tolerante e promoveu as diversas formas de observar a teologia no mundo da época.
É o momento em que a religião cristã se tornou a doutrina oficial, transformando o papel da arte, uma vez que esta divindade é conhecida através das escrituras e seus profetas.
Mas através do implemento da Escultura Romana a Igreja aceita as representações naturalistas dessas imagens, bem como as decorações no setor público.
Além do privado graças à eleição secular como parte da história da arte, principalmente com o retrato no final do Império Romano.
Investigando o Contexto Histórico
Segundo os pesquisadores, a cidade de Roma pode ter sido fundada em meados do século VIII aC. C. Através da fusão de vários povos de diferentes áreas da Itália da cidade de Lazio no século XNUMX aC. claro
Muitos pesquisadores dizem que a cidade foi criada graças aos etruscos do norte, outra lenda conta sua origem graças a Rômulo e Remo, descendentes de Eneias, que foi um herói de Troia e alimentado por uma loba.
Outras pesquisas mencionam a presença de outros grupos de imigrantes, como os celtas e os povos germânicos, e isso fica evidente no aparecimento de alguns representantes das famílias da alta elite.
Exemplos destes são a família Flavios, que se traduz do latim como loiro, e os mesmos nomes como Rufo Rufo em latim ou Rutilio, que alude aos cabelos avermelhados nessa mesma língua em uma civilização onde predominavam os cabelos escuros.
Cultura etrusca na sociedade romana
Corresponde aos séculos VII e VI a.C. de Cristo, onde os etruscos tomaram o centro-norte da península italiana, daí alguns imperadores descenderem desta civilização. Assim, eles influenciaram a escultura romana, assim como a civilização grega fez em confrontos bélicos. A civilização não apenas confrontou os etruscos, mas também se apropriou de suas artes.
Essas obras de arte decoram a cidade romana, já que as primeiras esculturas datam do século VI a.C. de Cristo onde predominou o estilo etrusco. Um dos pesquisadores deste interessante assunto, chamado Apolo de Veios, comenta o seguinte sobre os etruscos:
“… Os etruscos eram especialistas em várias esculturas, desde estátuas funerárias e sarcófagos a grupos monumentais…”
“…Eles eram mestres em cenas de gênero que representavam a vida comum, personagens da cidade em atividades características…”
“…nos retratistas de primeira ordem foram mostrados… Eles desenvolveram uma tipologia para urnas funerárias…”
“…Havia um retrato de corpo inteiro do falecido reclinado às vezes na companhia de sua esposa, que mais tarde foi adotado pela Escultura Romana…”
Mesmo na época de Augusto, a tradição etrusca ainda pode ser observada para mostrar a influência dessa civilização na cultura romana, apesar de ter precedido a era helenística nessa cultura.
Os períodos helenístico e neoclássico
O Império Romano estava se expandindo para o sul do continente europeu enquanto a cultura grega estava evoluindo para o movimento do classicismo.
Sendo seu apogeu máximo no século IV a. de Cristo para o qual começou o contato com colônias da Magna Grécia, surpreendendo os romanos graças à sua cultura.
Os romanos pertencentes às altas elites da civilização romana queriam adquirir obras de arte pertencentes à civilização grega.
Por isso, artistas desta civilização foram contratados para decorar os palácios romanos pagando preços bastante elevados para a época.
Na época em que Alexandre o Grande tomou posse da Grécia, ele transferiu suas obras artísticas para a Índia, incluindo Pérsia e Egito, transformando sua cultura.
A arte que eles conheciam até então estava impregnada de aspectos da cultura grega, e essa cultura também integraria aspectos da civilização oriental, transformando suas obras artísticas.
Quando este grande conquistador Alexandre o Grande morreu, vários reinos com raízes locais semelhantes foram criados, sendo Galácia, Ponto, Bitínia, Paflagônia e Capadócia pertencentes à dinastia ptolomaica.
O que fomentou novos costumes à cultura grega para a qual o nome de helenístico foi levado a esta fusão de culturas houve interesse em saber o que havia acontecido no passado devido a isso decidiram fundar museus e bibliotecas.
As mais conhecidas são Pérgamo e Alexandria, onde foram feitas biografias de artistas de grande reconhecimento social, para os quais a crítica de arte foi desenvolvida através do translado de viajantes pelas diferentes regiões que foram conhecendo.
Permitiu diferentes estilos na história que foram tomados por uma visão eclética, transformando-se em uma atitude laica, preferindo obras de contexto teatral onde se relacionam através do movimento e passaram a ser comparadas com o movimento barroco.
Entre os temas abordados estavam a infância, a velhice e a morte, além do humor, que não foi tocado pela civilização grega e passou a fazer parte dela e as altas elites da sociedade romana adquiriram o gosto pelo colecionismo de obras de arte.
De acordo com o alcance histórico para o ano 212 a. Depois de Cristo, o Império Romano se apropriou da cidade de Siracusa, que estava sob controle grego, localizada na Sicília.
Onde a arte helenística se espalhou, eles pegaram tudo o que quiseram e mudaram para a cidade de Roma substituindo as obras etruscas.
Com isso, foi realizado o assentamento da cultura grega na cidade de Roma, mas apesar disso houve alguns casos de oposição desse estilo.
Um deles foi Catão que se encarregou de denunciar esta pilhagem por considerá-la uma influência perigosa para a civilização romana.
Ele não concordou que as altas elites romanas gostassem das estátuas de Corinto e Atenas, pois desdenhava as estatuetas feitas com terracota.
Mas a arte grega prevaleceu e foi um excelente prêmio após os confrontos militares exibidos pelos generais estrategistas.
Para o ano 168 antes de Cristo um dos imperadores romanos Lucio Emilio Paulo Macedónico depois de conquistar a área geográfica conhecida como Macedônia.
Foram observados cerca de duzentos e cinquenta carros alegóricos que transportavam estátuas e obras pictóricas para a cidade romana.Outras obras da cultura grega que chegaram à cidade de Roma são o enorme Altar de Pérgamo, bem como o Suicide Galata.
Mesmo uma obra bem conhecida por nós Laocoonte e seus filhos veio para a cidade de Roma para ser adquirida pelas altas elites da sociedade romana devido às vitórias na tomada do poder de outras nações.
Quando a Grécia foi conquistada pelo Império Romano, seus artistas foram transferidos para a cidade de Roma para fazer estátuas muito procuradas entre esses escultores, Pasiteles ressaltou que era originário da Magna Grécia, mas tinha cidadania romana.
Sua coleção de esculturas impressionou em todo o mundo, entre as obras que lhe são atribuídas Júpiter, que era feito de ouro e marfim.
Além de outras esculturas em bronze. Criando a escola do Neoatismo nesse movimento que pode ser conhecido pelo termo Neoclassicismo.
A história do Império Romano
Uma transformação foi feita na Escultura Romana graças à influência da escultura grega, bem como a criação de uma escola para aprender a desenvolver este estilo que causou furor na nação romana no final do século II aC.
Um exemplo deste estilo é o Altar de Enobarbo, sendo um precursor da arte imperial que se desenvolveu na época de Augusto e foi uma oferenda a Gneu Domício Enobarbo devido à conclusão do confronto militar na cidade de Brindisi.
Foi construído em frente ao santuário de Netuno, ambos foram construídos ao mesmo tempo em relação ao altar, foi adornado com várias capas de friso, entre as quais se destacam cenas relacionadas à mitologia grega, além de imagens de culto.
Onde um dos sacerdotes está fazendo um sacrifício ao lado desse ser, observam-se soldados e outras pessoas ao redor para explicar as narrativas romanas.
Através das imagens feitas na Escultura Romana já que a maioria da população não lia e se comunicava através da comunicação visual, o que foi um grande sucesso no modelo político da civilização romana.
esculturas de augusto
O imperador Augusto permitiu que a cidade de Roma fosse a mais importante deste vasto império por ser um centro de cultura no estilo helenístico.
Assim como aconteceu antes em Alexandria e Pérgamo, havia um grande número de artesãos gregos na capital, então a cidade de Roma fez uma grande contribuição à escultura romana graças ao Imperador Augusto.
Entre eles a cunhagem de moedas onde se podem ver baixos-relevos em miniatura. É o próprio Júlio César que legaliza a prática do estilo helenístico na cidade de Roma.
Além das técnicas orientais, permitindo que os rostos dos governantes fossem impressos nas moedas, uma vez que anteriormente eram colocadas apenas imagens referentes a divindades ou personagens de grande importância na história romana que já haviam morrido.
Assim, o imperador Augusto aproveitou essa publicidade na esfera política para impor sua presença à população por meio de sua imagem visual em moedas.
A Escultura Romana fazia parte do sistema de controle social e político em larga escala na vida cotidiana dos cidadãos romanos através do uso de moedas.
Ara Pacis no período do imperador Augusto
Uma das primeiras obras relacionadas à escultura romana é a Ara Pacis, assim como outra escultura dedicada à deusa Pax, que celebrava o retorno do imperador Augusto após suas vitórias nas batalhas na Gália e na Hispânia.
Esta Escultura Romana é adornada com vários frisos e relevos que representam as procissões com cenas alegóricas referentes à mitologia.
Cenas de sacrifícios foram inclusive registradas, evidenciado em uma dessas narrativas é a cena referente a Tellus, que é a Mãe Terra na Mitologia Romana, sendo muito oposta à cultura grega chamada Gea.
Na Escultura Romana é caracterizada por uma força violenta e irracional que representa a Natureza como observada nas embarcações gregas, mas nesta cultura romana é totalmente maternal, protege e nutre os habitantes do Império Romano.
No que diz respeito à maturidade do estilo da Escultura Romana, foi necessário um período de tempo para isso, embora o imperador Augusto tenha se mostrado um grande governante.
Ele também teve o apoio de seu povo porque desde o Primeiro Consulado foi preenchido com honras que lhe permitiram o título de imperador pelo Senado.
Mas o povo lhe conferiu o título de Augusto e durante seu governo o Império Romano estava no auge da prosperidade e da paz, e ele também organizou a nação a partir da esfera política.
Além da disciplina da arte, promovendo sua imagem pessoal como se fosse uma publicidade muito normal em seu tempo. Isso é evidenciado pelo número de estátuas que podem ser vistas nos museus hoje.
Onde uma grande variedade de qualidades deste grande imperador são observadas no militar, civil e até mesmo como uma divindade entre a Escultura Romana que se destaca em relação a Augusto.
Encontra-se Augusto de Prima Porta, que é um desenho semelhante no Doryphorus de Polykleitos e mostra como a cultura grega ainda era usada em suas obras artísticas, demonstrando o imperador como o maior herói dos patronos.
Júlio Esculturas – Claudia
Outra das dinastias que podemos citar onde houve grande valorização da Escultura Romana corresponde à de Júlio - Cláudia onde houve grandeza no Império Romano.
Do governo dos imperadores Júlio - Cláudio a Nero, observam-se pouquíssimos vestígios da Escultura Romana, apenas pequenas urnas funerárias feitas de mármore onde colocaram as cinzas de seus entes queridos, bem como os altares que foram colocados acima do túmulo como ornamento .
Portanto, a decoração que se evidencia neste período corresponde a guirlandas muito semelhantes às de Ara Pacis, que foram esculpidas com grande fidelidade ao aspecto da natureza onde se observam pássaros e outros animais.
Relevos de parede foram feitos através de terracota com a intenção de poder decorar casas e edifícios romanos onde se utilizavam técnicas do engenho grego para a decoração das fachadas.
Em relação aos retratos deste período, é evidente um grande realismo onde o espírito do romano é personificado através da Escultura Romana.
Um dos relevos mais marcantes deste período corresponde a um grande altar que se encontrava na cidade de Roma sob o que era naquele momento histórico a Chancelaria Papal.
Onde se observa uma procissão acompanhada por ministros que carregam nas mãos algumas estatuetas que fazem parte da oferta dos sacrifícios bem como outros assistentes musicais e animais.
Este relevo demonstra a paixão da Escultura Romana por narrar episódios em ação e complementá-los com personagens de fundo demonstra o detalhe desses artistas romanos.
No campo artístico, buscaram-se efeitos de iluminação, além do tratamento de superfície, incluindo novas formas de expressar a narrativa nesse estilo.
Através do estudo da natureza através da descoberta do desconhecido em perspectiva, criando uma verdadeira escola na Escultura Romana.
No que diz respeito às suas realizações em relação ao gênero do retrato que foram feitas desde a República, embora modelos inovadores tenham sido feitos na aparência graças à influência na escola grega e ática.
Esculturas referentes à era Flaviana
Quanto aos governos dos imperadores flavianos, como Vespasiano, Tito e Domiciano, destacam-se grandes monumentos da escultura romana.
Entre os quais podemos citar os relevos que foram feitos no Arco de Tito com esta arte narrativa, pretendia-se comemorar a vitória sobre a guerra judaica no ano 71 da era cristã, mas a representação artística foi feita por volta do ano 81 .
Enormes relevos são mostrados, um de cada lado do corredor, que se impõe no centro onde se observa o triunfo, em um deles observa-se o imperador em sua carruagem onde é cercado por companheiros e outros cidadãos romanos.
Como deve ter sido no momento em que ele entrou na cidade, além de outras imagens alegóricas como a vitória sendo a encarregada de coroar o imperador e a encarregada de conduzir os cavalos sendo a deusa Roma.
Demonstrando os acontecimentos narrativos históricos através dos relevos da Escultura Romana em relação ao segundo relevo, os soldados são evidenciados carregando o saque que conseguiram obter do santuário de Jerusalém.
O mesmo pode ser visto na imagem dos músicos com suas longas trombetas evocando o momento da oração bem como outros elementos que não são executados em três planos como é o caso do relevo de Ara Pacis fazendo um jogo entre luz e ar criando a ilusão de que as figuras geram movimento.
Apesar de não conhecer as leis da perspectiva que foram descobertas depois de vários séculos, embora esses detalhes sejam observados, a era Flaviana permitiu que novos elementos fossem adicionados à escultura romana.
Técnicas de retrato
Graças ao retrato, a Escultura Romana dá sua maior contribuição a essa tradição, que foi fundada pela civilização grega, mas a cultura romana a evoluiu, por isso foi dividida em duas vertentes, cada uma com seus próprios padrões de transformação.
Pois bem, desde a época da República o retrato já era muito valorizado com o passar dos anos tornou-se um estilo classicista idealista.
Enquanto o outro aspecto corresponde ao realismo onde a própria expressão da cultura grega helenística é usada em relação aos retratos, o busto e a cabeça eram muito comuns na escultura romana.
Bem, retratos de corpo inteiro eram muito pouco procurados, enquanto retratos de cabeça e busto estavam muito em voga na cultura romana.
Iniciou-se um mercado econômico para essas obras artísticas da escultura romana na Bacia do Mediterrâneo, pois esse tipo de escultura era muito mais acessível, pois, por envolver a cabeça ou o busto, era muito mais econômico do que o corpo inteiro.
Também porque se centram no reconhecimento individual que prevalecia nesta civilização, já que o rosto observado na cabeça era para os romanos um aspecto de grande importância no que diz respeito à retratística.
Os materiais mais utilizados na elaboração dos retratos correspondiam ao bronze e ao mármore.Primeiro, os olhos foram coloridos com pigmentos, depois passaram a ser esculpidos por ourives.
Pois bem, houve um reconhecimento social dos indivíduos graças à Escultura Romana, como afirma o pesquisador Robert Brilliant no trecho a seguir:
“…a identidade específica do sujeito, estabelecida pelos traços particulares da cabeça, havia sido concebida como um apêndice simbólico que não levava em conta a integridade do corpo…”
"...Parece que os escultores criaram suas cabeças como chave principal de identificação e inseridas em uma semelhança de conceito bem orquestrada..."
“…se não na intenção, nos roteiros elaborados, com abertura para o rosto, comum entre os fotógrafos do século XX…”
“…inúmeras estátuas sem cabeça que sobreviveram desde a antiguidade são semelhantes a palcos sem atores…”
"...principalmente quando o corpo era feito pelos ajudantes com antecedência, esperando que a cabeça fosse esculpida pelo mestre escultor..."
Com a ascensão do imperador Vespasiano, que fundou a dinastia Flaviana, criou-se um estilo misto entre essas duas vertentes: idealismo e realismo, que os artistas da dinastia Júlio-Claudia já praticavam.
Transformação de retrato
Seguiu-se uma transformação através das formas helenísticas em conjunto com a descrição realista do sujeito a quem a Escultura Romana foi feita.
Isso também prevalecia quando se tratava do imperador do Império Romano, até mesmo a técnica foi estendida através da inovação da perfuração.
O que permitiu que penteados complexos fossem colocados nos rostos femininos desta época graças à Escultura Romana, que foi um grande boom na alta elite da sociedade romana.
À época da posse de Trajano como imperador, foram feitas transformações que prevaleceram sobre a idealização, que assumiu maior preponderância no tempo de Adriano, já que seus gostos helenísticos estavam bem marcados na Escultura Romana.
Por outro lado, nos retratos de Marco Aurélio, observa-se novamente a qualidade realista, demonstrando a importância da descrição dos rostos, demonstrando grande expressividade, razão pela qual têm grande impacto em todo o território romano.
Graças à influência oriental, além do interesse pelos elementos das formas geométricas, a escultura romana conseguiu que os retratos apresentassem qualidades estilizadas e até abstratas.
No império de Constantino atingiu seu auge graças à sua monumentalidade, que lembra o classicismo típico da época do grande Augusto.
Esse estilo de escultura romana seria um precursor do que mais tarde conheceríamos como arte bizantina e representa o fim da era de ouro dessa arte na civilização romana.
Os imperadores romanos usavam o retrato como manifestação de poder fazendo parte de seu programa na esfera política e no aspecto privado da sociedade romana o gênero retrato era usado para serviços funerários.
Até bustos onde foram adicionadas inscrições onde amigos e parentes cuidaram do adorno do altar além da urna de cremação.
Esta tradição estava ligada às máscaras funerárias feitas de cera ou terracota dos ancestrais mais ilustres nas procissões fúnebres da alta elite da sociedade romana, demonstrando sua grande linhagem patrícia.
Assim, essas máscaras mortuárias foram mantidas no santuário familiar chamado lararium, juntamente com bustos feitos de terracota, bronze e até mármore.
É uma das razões pelas quais os romanos pediram realismo nos retratos para proteger as características faciais de seus entes queridos graças à escultura romana.
Tipos de retratos na escultura romana
De acordo com as investigações realizadas sobre a Escultura Romana, podem ser observadas três formas de fazer retratos, sendo as seguintes:
Retratos de toga onde a figura do imperador é esculpida com uma toga e um manto na cabeça para simbolizá-lo perante a sociedade romana como o sumo pontífice.
Retratos de Thoracatos Neste tipo de Escultura Romana, o imperador é representado como cônsul ou como figura de grande respeito por representar as forças militares, pelo que lhe é colocado um peitoral.
Retrato da Apoteose Neste tipo de Escultura Romana, o imperador é idealizado como uma divindade ou um herói, a parte superior de seu corpo está nua mostrando seu magnífico corpo escultural.
Ele usa uma coroa de louros divinizada em seu templo como uma grande divindade, sendo uma das mais ricas representações da Escultura Romana, mas não a mais frequente para mostrar.
Observar como o gênero do retrato foi se transformando em Escultura Romana através dos detalhes que foram sendo gerados com maior habilidade.
No que diz respeito ao formato dos olhos, a barba usada pelos cavalheiros e os cabelos usados pelas damas, a moda pode ser evidenciada através dos diferentes penteados da época refletidos nos retratos realizados.
Evolução do retrato no Império Romano
Em relação ao período da República, nota-se no retrato um grande realismo, que pode ser observado pelos traços muito acentuados dos sujeitos a serem esculpidos.
Estes retratos da Escultura Romana distinguiam-se por serem um busto curto onde predominava a cabeça, além do pescoço, nos homens era característico o uso de cabelo curto.
Retrato na época do imperador Augusto
Neste período de tempo, o retrato torna-se um ideal, pelo que as feições ficam ocultas por se tratar de uma representação política que ascende a um estado de perfeição.
No que diz respeito ao cabelo neste período de tempo, ainda é usado curto, mas parece mais longo do que no período anterior, mechas macias e cachos levemente ondulados aparecem na Escultura Romana que se encaixam na proporção da cabeça.
O cabelo que cai na testa é semelhante ao rabo de um pássaro conhecido pelo nome de andorinha. Entre os retratos femininos, a figura da Imperatriz Lívia usa o cabelo penteado para trás, recolhido e na testa usa uma peruca ou nó .
Retrato no Período Flaviano
Isso acontece desde o primeiro século e há um esplendor no Império Romano que prefere o estilo do realismo para personificar as estátuas sem a necessidade de acusá-las.
Quanto ao busto, este é um pouco mais longo, chegando a observar os homens e peitorais das pessoas que o requisitavam à alta elite da sociedade romana.
No que diz respeito ao cabelo, são evidentes protuberâncias e cachos largos, acentuando o claro-escuro, além disso, o movimento é usado graças ao fato de o pescoço começar a girar.
Julia, a filha de Tito, impõe a moda graças aos retratos, o uso de penteados altos que são muito marcantes na alta elite da sociedade romana.
Retrato durante o século XNUMX e XNUMX
Em relação a este período de tempo, a Escultura Romana mostra o gosto pela arte barroca no que diz respeito aos cabelos nos retratos, que são esculpidos muito mais longos e separados da cabeça com cachos abundantes, bem como barbas nos senhores expressando movimento.
É no governo de Adriano que a forma dos olhos nos retratos começa a ser esculpida entre os exemplos dessas estátuas é o de Antínoo onde se observa um idealismo muito semelhante à cultura grega helenística.
Era o preferido do imperador Adriano, o retrato era altamente idealizado e chegou a ser confundido com a imagem do deus Apolo.
Seu cabelo era comprido e suas formas de olhos eram esculpidas, e este retrato era de corpo inteiro com uma figura corporal muito bonita.
Em relação aos retratos femininos, você pode ver o de Faustina onde ela aparece com um penteado com uma repartição no meio da cabeça e seu cabelo cai em ondas suaves e é reunido na nuca ou na cabeça da dama formando um pão. .
Em relação ao retrato de Adriano feito no século II, os olhos são esculpidos, ele tem barba no queixo e o cabelo é marcado e separado da cabeça por ser comprido.
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Foi trabalhado com furadeira com grande delicadeza nos detalhes, e em seu busto tem uma água-viva. Em relação ao século III, um dos retratos mais representativos da escultura romana é o do Imperador Caracala.
Quem tinha um caráter violento, arrogante e forte, essas qualidades foram acentuadas no retrato que fizeram dele onde a cabeça está completamente virada.
O retrato no século IV do Império Romano
Nesse período de tempo observa-se que os retratos são desumanizados e o imperador se afasta da sociedade, então observa-se um anticlassicismo.
Neste período as feições são desproporcionais e a talha é dura, como evidenciam as estátuas feitas a Constantino.
Sendo o mais frequente deste período na história da Escultura Romana, este retrato do final do período imperial antecipa a escultura bizantina.
As estátuas feitas em escultura romana
No que diz respeito ao desenho das estátuas, elas foram feitas com um aspecto grego à divindade, idealizando a figura humana do imperador.
Num corpo sempre jovem e cheio de energia como símbolo do poder do imperador ao contrário do retrato onde se confere realismo.
Portanto, havia uma diferença marcante entre estátuas e retratos, pois nos monumentos públicos onde a estátua completa era exigida, o corpo de alguma divindade era usado e a cabeça do imperador era colocada sobre ele sem nenhum problema.
Chegaram até a substituir uma cabeça por outra sem nenhum inconveniente, como mostra a literatura do momento histórico, confirmando assim a independência.
Sobre o pensamento dos habitantes do Império Romano a respeito da cabeça com descrições iniciais do estilo realista e do corpo idealizado.
Estas estátuas foram criadas regularmente até ao século V depois de Cristo, embora na época de Constantino I a influência oriental mostrasse uma progressiva ausência de estátuas e elas se dedicassem apenas a fazer retratos.
Embora as estátuas tenham sido feitas em menor número especificamente para monumentos públicos onde predomina um estilo sintético e abstrato, sendo a conexão com a arte bizantina.
Caixões na cultura romana
O uso desses caixões era comum na civilização etrusca e também na grega, mas na cidade de Roma esse recurso foi amplamente utilizado pelo Império Romano a partir do século II, quando o costume romano de cremação foi substituído pelo sepultamento.
Apresentando três importantes centros onde os caixões eram feitos: a cidade de Roma, África e Ásia, mostrando vários modelos dessas caixas mortuárias.
O mais comum desses caixões era uma caixa decorada com figuras em relevo e com uma tampa o mais lisa possível.
Depois havia outra caixa que também tinha uma tampa decorada onde podiam ser acrescentados os retratos da Escultura Romana, estes podiam ser o corpo inteiro do falecido.
Parecia que os personagens estavam sentados em um banquete e era um modelo que vinha da cultura etrusca, permitindo a criação de novas formas adornadas com relevos de grande complexidade em seus detalhes.
Além disso, na cidade de Roma, foi usado um modelo de caixa mortuária, adornado com elementos abstratos, incluindo desenhos florais ou cabeças de animais.
Entre as que se destacaram as do leão nas extremidades deste caixão, houve ainda várias formas muito mais marcantes e foram feitas de acordo com o poder económico da família que executou a encomenda.
Em relação à produção de caixões na Ásia, foram utilizadas grandes caixas e estas foram providas de formas arquitetônicas ao redor do caixão, colunas foram colocadas além de estátuas formando uma porta com placas ornamentais.
Até um telhado que tinha a forma de um prisma com acroteras de modo que à primeira vista parecia um santuário e mesmo em cima havia uma plataforma.
Este tipo de caixão oriental foi decorado nos quatro lados, sendo um monumento independente que foi construído no espaço livre dos cemitérios, em vez dos anteriores que foram colocados em nichos de tumbas, foi decorado apenas onde o caixão seria visível.
Essa prática na cultura romana do enterro de seus entes queridos continuou a ser praticada na era cristã, sendo um dos principais ícones da religião.
Os relevos na arquitetura da Escultura Romana
Para criar grandes altares como monumentos, bem como colunas comemorativas e arcos triunfais, era necessário na Escultura Romana.
Os relevos decorativos que faziam parte da arquitetura eram um grande campo para a fertilidade criativa do estilo narrativo do Império Romano.
Já vos falamos do Altar Enobarbus e do Altar Praxis, que são grandes exemplos precursores desta técnica, existe mesmo a Basílica Emília que foi feita entre 54-34 AC no Fórum Romano.
Apresenta um estilo helenizante típico da cultura grega no que diz respeito à dinastia Júlio-Claudia, não havia muitos vestígios desta arte, mas o pouco que sobreviveu demonstra o estilo, como um friso que foi encontrado na cidade de Roma.
Onde se observa uma procissão de magistrados e padres que carregam estatuetas oferecidas nas mãos acompanhados por assistentes, músicos e animais onde a perspectiva é evidente
Ao incluir figuras no fundo acima da linha que corresponde à procissão, é um recurso muito utilizado na Escultura Romana.
No que diz respeito ao Arco de Tito, que foi criado entre os anos 81 e 82, representa o ponto máximo do estilo no governo de Flávio desde os painéis que adornam esse desenho.
Eles mostram a vitória alcançada por Tito onde são apresentadas uma estética altamente desenvolvida e uma grande habilidade na técnica de escorço.
Destinado a representar o imperador e a carruagem está de frente para os espectadores fazendo uma curva à direita graças à engenhosidade e habilidade do escultor.
No outro painel, observa-se o saque em Jerusalém onde o mesmo recurso é utilizado, mas em outro enredo onde os elementos são reforçados graças à luz e sombra.
Durante o reinado do imperador Trajano, foi criada a Coluna de Trajano em sua homenagem, que mostrou o triunfo na Dácia entre os anos 101 a 106.
Esta obra arquitetônica é uma coluna inteiramente coberta por um friso contínuo formando uma espiral de baixo para cima da pilastra.
Sendo uma das grandes características do estilo narrativo no que diz respeito aos relevos da Escultura Romana onde os episódios da história romana são enquadrados de forma sequenciada.
Sem ser interrompido onde o imperador se reflete em várias situações em torno de 2500 figuras esculpidas na enorme coluna.
Demonstrando um excelente nível técnico que se observa em todo o trabalho artístico, sendo uma das suas qualidades o abandono da perspectiva.
Além do uso de figuras desproporcionais em relação à paisagem de fundo, denota a influência da civilização oriental na obra artística; atualmente, apenas as formas feitas em mármore podem ser vistas.
Mas seu efeito quando finalizado deve ter sido surpreendente pois as imagens foram desenhadas com detalhes em metal, possivelmente seu autor deve ter sido Apolodoro de Damasco devido às características da obra ornamental.
Depois disso, o classicismo volta ao cume onde é feito outro Arco de Trajano mas na vila de Benevento que, apesar do tempo decorrido, está em excelente estado no que diz respeito às esculturas, foram finalizadas também no governo de Adriano como onze painéis do mesmo estilo.
Onde o imperador Marco Aurélio é retratado em várias cenas sobre esses episódios, quatro dessas cenas estão nos Museus Capitolinos.
As demais foram reaproveitadas na época imperial que corresponde ao Arco de Constantino, outro exemplo de Escultura Romana é a Coluna feita em homenagem a Marco Aurélio onde impera o classicismo, uma ordem é mostrada na coluna.
Que é decorado em espiral, bem como ritmo e disciplina que está ausente na coluna anterior feita em homenagem a Trajano.
Como evidenciam os frisos que sobem ao Arco de Constantino mostrando um contraste em relação ao período de Marco Aurélio.
Sendo notórios exemplos de Escultura Romana o Obelisco de Teodósio I que se encontra no Hipódromo de Constantinopla muito semelhante à arte bizantina do que à cultura romana.
Sobre os camafeus
Este gênero era muito comum nas altas elites da sociedade romana, era usado como joia, era esculpido em pedras semipreciosas.
Entre as quais estão Jaspe, ágata, ametista, ônix e calcedônia sendo considerada uma Escultura Romana em redução e nelas fizeram gravuras.
Este gênero chegou à cidade de Roma graças à influência da civilização grega de estilo helenístico, sendo a primeira a iniciar esta arte.
Onde os erros não podem existir, exigindo um alto grau de concentração e sensibilidade para trabalhar no veio desta pedra semipreciosa.
Além de trabalhar nas várias camadas da pedra para alcançar as nuances sutis de cor graças aos efeitos de luz e nitidez em relação ao momento histórico em que começaram a ser feitas, é bastante difícil especificar até mesmo as mais bem feitas camafeus pertenciam a grandes colecionadores.
Uma delas é a Gema Augustea, sendo uma peça de pedra semipreciosa chamada ônix bicolor que foi esculpida com duas cenas que incluem vários personagens.
No período imperial estes camafeus eram muito valorizados como Escultura Romana, pelo que esta civilização teve a engenhosidade de inventar o vidro com ele, conseguindo outros benefícios como poder controlar a cor e a nitidez.
Embora o mais difícil fosse trabalhar o vidro por ser delicado e caro para aquele momento histórico devido aos desafios técnicos dos artesãos que até hoje os especialistas em vidro não conseguiram decifrar os segredos de sua arte.
Eles ainda fizeram recipientes camafeu de vidro com decoração esculpida protegida por vidro, sendo um de seus maiores exemplos o vidro Portland e o Vidro das Estações como representações da Escultura Romana.
Sobre brinquedos infantis
Algo muito comum em todas as civilizações eram os brinquedos e o Império Romano não seria exceção, segundo pesquisas realizadas desde a época da civilização grega helenística mostram que havia uma grande variedade de brinquedos destinados à diversão e entretenimento das crianças.
Desde as tradicionais bonecas aos carrinhos com rodas, passando por pequenas peças de mobiliário e figuras de guerreiros como vários animais, existem até pequenas casas feitas de vários materiais como terracota, madeira ou metal.
Estes brinquedos são uma forma fundamental de conhecer a situação social e económica das famílias no que diz respeito à aquisição destes objectos para mimar os reis da casa que foram seus filhos.
Estatuetas para adoração privada
No aspecto religioso, as famílias possuíam em suas casas estatuetas de culto de diversas divindades do panteão romano, além das divindades da família e até mesmo em nível nacional.
Este hábito de adorar divindades vem da influência da civilização etrusca e grega onde foram ensinados a respeitar e louvar os poderes da natureza.
Como outros poderes abstratos, transformando a sociedade romana em estatuetas com fisionomia humana, tendo grande papel no culto privado das famílias.
Atualmente é possível ver representações deste património tangível em museus onde abundam as estatuetas de culto privado, razão pela qual se estima a sua grande expansão por todo o Império Romano e a qualidade artística depende do custo desse momento histórico.
Para os romanos essas estatuetas eram uma forma de conexão com as divindades através desse desenho feito pelos mortais para conhecer o sobrenatural.
Da mesma forma com outras estátuas - amuletos onde protegiam os habitantes de forças sobrenaturais, tanto a civilização etrusca quanto a grega os usavam.
Graças a eles, a sociedade romana os conheceu entre autores clássicos como Galeno e Plínio, que nos falam de seus grandes benefícios.
Portanto, os habitantes romanos fizeram dessa prática um hábito muito comum, principalmente no período imperial tardio, mas esses elementos não eram pequenos.
Na maioria dos casos, pelo que foi encontrado em sítios arqueológicos, estatuetas que serviam como amuletos, simbolizando os ancestrais protetores do lar, como os Lares.
Aqueles que eram venerados em casas de família, como Príapo, sendo o deus fálico porque sua imagem era excelente para proteger contra o mau-olhado, bem como contra a esterilidade e a impotência, ele era colocado na parte externa das casas.
O adorno dos objetos
Muitos objetos utilitários foram decorados, como é o caso de louças, vasos, maçanetas, além de lanternas, que se aproximam da Escultura Romana, sendo uma vasta gama de peças que demonstram a habilidade e técnica da civilização romana.
Quanto às lâmpadas, além dos braseiros, elas eram adornadas com uma grande variedade de imagens feitas em relevo representando cenas religiosas, eróticas e mitológicas, dependendo do local da imagem utilizada.
Estas decorações foram ornamentadas, além de pratos, taças, copos e potes onde são desenhados excelentes relevos, bem como os gargalos dos vasos com formas marcantes.
No que diz respeito à cerâmica, destaca-se a terra sigillata, uma forma de vaso ou recipiente decorado com incisões e relevos, muito frequente em todo o território do Império Romano.
Outro objeto frequentemente utilizado na escultura romana, conhecido como antefixos decorativos, eram colocados nas bordas dos telhados das casas romanas e eram feitos com formas ou figuras abstratas.
Escultura Romana no Período Imperial
No que diz respeito aos últimos séculos do Império Romano, por volta do século III ao século V, foi criada uma nova transformação cultural conhecida como classicismo.
Portanto, o Império Romano já tinha história e identidade próprias e começava a descobrir outras culturas antigas, como o Oriente Próximo.
Onde a influência dessas civilizações foi tomando forma, culto e ideologia dentro da civilização romana devido ao seu vasto território onde se cruzaram com essas novas culturas para elas como é o caso da Gália, Hispânia, Britânia, Arábia, Pérsia, Norte da África e o Cáucaso.
Com isso, foram desenvolvidas novas técnicas que faziam parte da Escultura Romana graças à influência desses novos territórios que faziam parte do Império Romano.
Formando uma ascensão na cultura e a utilização de uma ampla gama de recursos estéticos que foram se transformando de acordo com a província onde a arte se desenvolveu. Assim, o sincretismo era uma das qualidades da arte romana e de grande importância no período imperial tardio, após a cristianização as normas da arte pagã foram adotadas pelos imperadores cristãos em relação aos novos temas.
Na época em que a cidade de Constantinopla se tornou a nova capital, ela era decorada com belos edifícios arquitetônicos. Além disso, são alusões artísticas à cidade de Roma, o que demonstra o desejo de manter tradições antigas, ao mesmo tempo em que são reformadas de acordo com as necessidades e interesses do contexto.
Mas você deve saber que não foi uma permanência total do classicismo, mas sim uma seleção de estilos artísticos, então esse período foi seletivo e voluntário. Conforme atestado pela literatura da época, alguns estilos foram mantidos oficialmente enquanto outros foram esquecidos.
Ainda nessa época várias transformações sociais, políticas e econômicas foram evidenciadas de acordo com os elementos para que a alta elite da sociedade romana continuasse recebendo uma educação conservadora e clássica. Por isso, liam autores de renome e conheciam as tradições ancestrais, desenvolvendo um gosto por elas em termos de cidades.
Além das vilas e teatros aristocráticos, estes eram adornados com figuras que eram consideradas pagãs na época da conversão do Imperador Constantino ao cristianismo em 312.
Foi a ruptura com a tradição romana conhecida até então, mas foi feita gradualmente de acordo com as investigações realizadas por Rachel Kousser, expressando o seguinte:
“…A aristocracia do século IV teve, portanto, que negociar um lugar para si neste mundo contraditório, sem causar conflito aberto…”
“…Os monumentos que foram feitos preservaram os traços dessa negociação: tradicionais na forma, oblíquos no conteúdo, documentam a criação de um novo consenso…”
“…Para os aristocratas do século IV, essas imagens baseadas em modelos de estátuas clássicas eram veículos úteis para uma auto-representação equilibrada e eficiente…”
«…falava-se de um passado partilhado por todos e de um presente dividido. Dessa forma, eles ajudaram a garantir a sobrevivência das formas clássicas na arte medieval…”
Naquela época, eram produzidas obras de arte que tinham uma aparência familiar, mas para nós hoje elas representam uma monotonia convencional e eram muito valorizadas no período imperial tardio.
Portanto, essas obras marcaram um marco nessa nova ordem cristã, fazendo uma representação natural da figura humana através da Escultura Romana, sendo uma grande conquista nas obras artísticas.
Devido a isso, os monumentos classicistas do Período Tardio imortalizaram o sistema graças aos valores artísticos que foram trazidos da civilização grega.
Já havia se espalhado por todo o território do Império Romano, sendo uma grande inspiração no Renascimento como em outros períodos artísticos que você conhecerá através de nossos interessantes artigos.
Estas interessantes estátuas que destacaram a Escultura Romana em ascensão no século VI, embora o cristianismo estivesse em ascensão, bem como o banimento do antigo culto romano pelo imperador Teodósio I no ano de 391, provocaram a destruição de imagens religiosas que eram decorativas .
O imperador Prudêncio solicitou no final do século VI manter as estátuas desses ídolos pagãos como sinais da grande capacidade artística dos artesãos, além de ser uma bela forma de adornar o planejamento urbano das cidades.
Mesmo na literatura, por meio de Cassiodoro, vemos os esforços feitos para preservar a escultura romana no século VI, que formaria parte do testemunho do Império Romano para o futuro.
Mas a política administrada pelo papado e pelo Império Romano foi transformada de modo que muitos monumentos foram despojados das estátuas que representavam a Escultura Romana.
O uso da cor como recurso formal e mimético
Além de esculpir a pedra ou o bronze polido da Escultura Romana, o efeito conclusivo do trabalho artístico foi transformado pelas cores utilizadas na superfície da estátua.
Essa prática era muito comum nas civilizações gregas, como evidenciado por relatos históricos, fornecendo estátuas de bronze e pedra.
Um aspecto formidável como visto hoje em museus, com grande interesse no pigmento que usavam como decoração, razão pela qual na escultura romana era comum representar detalhes através do uso da cor em estátuas, frisos e relevos.
Acreditava-se que a cor não era usada em estátuas, um erro que foi perpetuado em outros movimentos artísticos, como o Renascimento, o Barroco e o Neoclássico.
Que deixavam as estátuas no estado natural do material que utilizavam, diferentemente da Escultura Romana, ainda que além do uso da cor, também eram inseridas peças através de outros materiais.
Como é ouro, prata, esmalte, vidro e madrepérola para destacar certas características ou partes da anatomia através desses materiais, eles também podem ser mármore colorido ou outras pedras semipreciosas como o ônix.
Mesmo o alabastro que possui veios multicoloridos e uma grande nitidez para as vestimentas das estátuas criando um efeito cativante e elegante.
Com base em pesquisas recentes sobre escultura romana, foram realizadas exposições com réplicas de excelentes obras atualmente em exposição em museus.
A implementação da restauração das cores originais nessas réplicas permite que os espectadores saibam como era essa Escultura Romana de arte clássica em seu apogeu.
As esculturas romanas mais notáveis
Uma das estátuas mais destacadas da Escultura Romana devido à perfeição de suas características que foi feita nos retratos é o busto de Antinous que foi encontrado em 1998 na Villa Adriana hoje esta vila é conhecida com o nome Tivoli.
Era amante do imperador romano Adriano, quando este jovem morreu, o imperador pediu que fizessem um retrato em que o idealizassem, demonstrando uma beleza surpreendente.
Em seguida, vem o retrato do Imperador Augusto, a mais notável escultura romana do século IV a.C., atualmente preservada, onde é possível ver o detalhe do escultor nos traços suaves, dando vida ao mármore.
Também podemos mencionar o Panteão de Agripa que é uma Escultura Romana de grande importância e preservada ao longo da história.
Outra dessas estátuas de grande importância na Escultura Romana é o retrato de Catão e Pórcia que são um casal em união fúnebre onde a despedida é evidente.
Devido às seguintes qualidades detalhadas na obra esculpida, como a dama é muito mais jovem que o cavaleiro, esta Escultura Romana demonstra grande sensibilidade que irradia beleza e sentimentos ao observar suas mãos entrelaçadas.
Podemos citar também o retrato de Patrício onde ele usa uma máscara, que é mais conhecido pelo título de Brutus Barberini, em relação a esta estátua ela é de corpo inteiro e pela sua vestimenta entende-se que ele é um Patrício.
Em cada uma das mãos ele segura um busto de seus ancestrais, representando o amor e o respeito que sente por sua linhagem de origem, além de preservar os rituais do sepultamento fúnebre do Império Romano.
Podemos também apreciar a estátua de Augusto de Prima Porta, esta Escultura Romana foi encontrada na Villa de Livia localizada na cidade de Roma especificamente em 20 de abril de 1863, atualmente esta magnífica obra está protegida no Braccio Nuovo.
Que faz parte dos Museus do Vaticano, esta Escultura Romana tem mais de dois metros de altura e nesta estátua observa-se o complexo estudo do corpo humano para a tensão e relaxamento dos músculos.
Sendo uma grande atração para os espectadores de acordo com as investigações, esta obra escultórica foi encomendada pela esposa de César Augusto após seu desaparecimento físico como memória para a posteridade de seus incríveis atributos.
No que diz respeito a esta Escultura Romana, baseia-se no Doryphorus de Polykleitos do século V antes de Cristo, razão pela qual as características da escultura clássica são evidentes.
É uma estátua esculpida em mármore e uma de suas qualidades é que sua forma é redonda e nela foi utilizada a pigmentação de cores, como azul, dourado além do roxo.
Sendo um retrato de corpo inteiro do imperador Augusto vestindo roupas militares juntamente com seu peitoral onde simboliza as vitórias de seus últimos confrontos militares.
Escultura Romana em relação às Províncias
Fora da cidade de Roma pode encontrar um desenvolvimento natural onde se conservam alguns monumentos muito semelhantes aos feitos na cidade principal.
Embora a maioria dos escultores não tivesse tanta habilidade quanto os artistas da cidade de Roma, também é muito interessante pelos temas que são abordados de acordo com as ideias romanas que transformaram as nações que conquistaram.
Onde há um maior número de esculturas típicas do Império Romano, elas se destacam nas províncias ocidentais da nação do que na parte oriental, onde são muito escassas.
Assim, graças ao Império Romano, a Escultura Romana se expandiu por todo o império nas nações conquistadas no Ocidente até que, ao entrar nas terras orientais, a ideologia romana mudou de acordo com sua cultura.
A cultura e a ideologia da nação persa e do Oriente Próximo gradualmente transformaram a escultura romana em uma nova arte no início da era cristã.
Legado da Civilização Romana em termos de Escultura
Uma das circunstâncias a ter em conta é o orgulho da civilização romana em termos da influência da cultura grega e de outras culturas como a oriental.
Virgílio comentou em seu texto da Eneida que Roma ainda não havia nascido em termos de artes, estaria abaixo da grande Grécia, mas de suas táticas militares.
Assim como seu desenvolvimento na administração pública a fez florescer, toda a Escultura Romana foi, em primeira instância, uma mera cópia do exemplo grego.
Os valores mais importantes do Império Romano que se destacaram por serem implementados na Escultura Romana foram a coragem, a força e a energia em todos os aspectos da vida do cidadão romano.
Por isso, esses valores foram levados em consideração na hora de fazer o retrato, que não só mostrava a beleza externa, mas também a força interior da pessoa a ser modelada.