A Diablada Boliviana é uma dança ancestral profundamente enraizada na cultura do planalto andino., especialmente em Oruro, Bolívia, e é parte essencial do famoso Carnaval de Oruro, declarado Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2001. Este espetáculo não é apenas uma manifestação artística, mas uma representação simbólica que mistura elementos da religião católica com visões de mundo andinas pré-hispânicas. Para melhor compreender esta rica tradição cultural, é essencial explorar mais sobre a roupas da Diablada Boliviana.
Um dos aspectos mais marcantes e característicos desta dança é, sem dúvida, o seu traje colorido e elaborado., onde cada traje conta uma história, representa um personagem do imaginário religioso ou mitológico e é carregado de significado. Ao longo deste artigo, exploraremos cada um desses trajes em detalhes, suas origens, a evolução das roupas ao longo do tempo e seu simbolismo no contexto cultural andino.
Origens da Diablada Boliviana
A Diablada tem raízes tanto em rituais andinos pré-colombianos quanto em apresentações teatrais católicas trazidas pelos colonizadores espanhóis.. Segundo algumas pesquisas, a dança deriva de um antigo rito chamado "llama llama", praticado pelos Urus, uma civilização pré-inca que adorava o deus Tiw, o protetor das minas e cavernas. Esse deus, mais tarde sincretizado com o diabo cristão, deu origem à figura do "Tio Mineiro", central no imaginário da mineração boliviana.
Ao longo dos séculos, especialmente durante o processo de colonização e evangelização, essas crenças foram adaptadas ao dogma católico.. Assim, os demônios ancestrais passaram a representar os sete pecados capitais, enquanto o Arcanjo São Miguel personificava a justiça divina que os derrota. A dança, então, narra a batalha entre o bem e o mal, com um desfecho redentor sob o patrocínio da Virgem de Socavón, padroeira do Carnaval de Oruro.
A estrutura coreográfica e simbólica da Diablada
A coreografia da Diablada é cuidadosamente estruturada em movimentos que representam diferentes passagens desta narrativa simbólica. Começa com uma saudação à Virgem, seguida de mudanças, cruzes e desenhos como a estrela pentagonal invertida, símbolo do mal, depois purificada pela intervenção do Arcanjo, que com sua cruz e espelho dissolve as forças das trevas e guia os demônios para o arrependimento. Essas sequências são acompanhadas por música popular composta por cornetas, trombetas e bumbos que reforçam o caráter dramático da cena.
Roupas e personagens principais da Diablada
A roupa é mais do que apenas um traje festivo: é uma linguagem visual que comunica a identidade, a espiritualidade e a história de quem a veste.. Cada traje, elaborado com detalhes cuidadosos, cores vibrantes e materiais como lantejoulas, penas, espelhos, bordados metálicos e máscaras, permite identificar os personagens da dança.
Corporal
O Caporal é o líder do grupo de dançarinos, que dita o ritmo, orienta os movimentos e é responsável por manter a formação. Seu terno se destaca pelo paletó e calças pretas decoradas com botões dourados e apliques vermelhos e brancos. Ele usa um chapéu alto adornado com penas e uma máscara dourada que representa sua autoridade dentro do grupo.
Major Devil
O Diabo Ancião é um dos protagonistas masculinos e representa o chefe dos demônios.. Seus trajes são semelhantes aos do Caporal, embora geralmente mais elaborados, com bordados dourados detalhados. Sua máscara é mais elaborada, com chifres proeminentes, presas e uma expressão feroz, destacando seu papel de liderança na facção infernal.
Lúcifer e Satanás
Esses personagens personificam o mal em sua expressão máxima e geralmente são representados por dançarinos especiais.. Seus trajes são intimidantes, incluindo longas túnicas pretas ou vermelhas com detalhes dourados, máscaras assustadoras e, muitas vezes, carregam cajados, espadas ou globos oculares simbólicos. Lúcifer representa a rebelião, enquanto Satanás representa a tentação carnal ou intelectual.
Diablos
Eles são a tropa demoníaca que acompanha o Grande Diabo. Eles usam trajes coloridos, muitos deles em vermelho e preto, e máscaras que variam em formato e expressão. Sua presença coreográfica é essencial, pois eles criam as formações e desenhos que sustentam a narrativa visual da dança.
China Supay (Diabo)
La China Supay ou Diableza é a personagem feminina central dentro do grupo demoníaco. Seu traje é um dos mais chamativos, composto por uma saia curta, uma blusa brilhante e uma capa decorada com motivos infernais. Ela usa uma máscara feminina com características sensuais e também pode usar uma coroa. Esse personagem representa a tentação e o pecado, e frequentemente desempenha um papel sedutor em narrativas simbólicas.
Cholas ou Supays
São personagens femininas que acompanham os demônios. Suas roupas combinam elementos das mulheres andinas: saias multicoloridas, blusas brancas, cobertores sobre os ombros, coroas e máscaras pretas. Elas representam a presença feminina no submundo, mas também podem simbolizar a fusão cultural.
pequenos anjos
Os anjinhos são meninas ou personagens jovens que precedem a trupe demoníaca. Eles usam vestes brancas, asas e geralmente carregam cruzes. Seu papel é simbólico, representando a luz que guia e protege a entrada do santuário onde a dança termina.
Arcanjo São Miguel
O Arcanjo São Miguel é o representante máximo do bem. Seu traje simula uma armadura romana, com saia, capa, espada e escudo. Carregue uma cruz ou um espelho para refletir a luz divina e afaste as sombras do mal. Sua intervenção marca o clímax da dança quando ele derrota o Demônio Ancião e converte os demônios para o bem.
Figurinhas e Coringas
Esses personagens complementares trazem dinamismo e humor à performance.. Eles podem representar animais da mitologia andina, como condores, ursos ou sapos, ou personagens do imaginário popular, como o Rei Moreno, o Mexicano ou o Pele Vermelha. Os trajes dessas figuras são coloridos e extravagantes, carregados de acessórios, penas e ornamentos metálicos.
A iconografia dos trajes: simbolismo andino e católico
Os trajes da Diablada incorporam uma rica iconografia que reflete o sincretismo entre a visão de mundo andina e a religião católica.. Elementos como cobras, sapos, formigas, condores e lagartos decoram as máscaras e capas como um vestígio da lenda sobre as "Montanhas Sagradas de Urus". Esta lenda conta como a inca Ñusta (hoje Virgem de Socavón) transformou em pedra as criaturas enviadas por Wari, protetor dos Urus.
As cores também não são aleatórias. Vermelho representa sangue e paixão; ouro, divindade e nobreza; preto, mistério e o oculto. Cada detalhe bordado ou pintado tem uma função simbólica precisa, cujo significado pode variar ligeiramente entre as regiões.
Materiais e preparação
A confecção de fantasias de Diablada é uma arte em si. Na Bolívia, há oficinas especializadas na cidade de Oruro, onde fabricantes de máscaras, designers e bordadeiras trabalham durante meses para produzir uma única fantasia. As máscaras são feitas de fibra de vidro, gesso ou látex e são pintadas à mão. Os trajes são feitos com tecidos brilhantes, bordados metálicos e aplicações de pequenas pedras ou espelhos.
A qualidade do traje reflete o status do dançarino dentro de sua fraternidade. Em muitos casos, os processos são herdados ou encomendados por ordem pessoal. O investimento pode facilmente ultrapassar milhares de dólares, ressaltando o comprometimento cultural e religioso dos envolvidos.
Música: a alma da Diablada
A música que acompanha a Diablada é poderosa, vibrante e profundamente emocional.. Ela é dividida em duas grandes partes: a marcha inicial e a mecapaqueña do diabo. A sua execução depende de bandas compostas por instrumentos de sopro, como trompetes, trombones, saxofones e instrumentos de percussão, como bumbos e caixas. Essas peças têm raízes em melodias renascentistas europeias, mas adaptadas aos ritmos andinos que as tornam únicas.
Entre as peças musicais mais antigas está o "Hanajpacha kusikuynin", datado de 1631 e que funde letras quíchuas com melodias barrocas.. Também são notáveis obras como "Fiestas en la Villa de San Felipe" e "Déjame", usadas desde o Renascimento nas celebrações religiosas andinas.
Variações regionais: Puno, La Tirana e outras expressões
Embora a Diablada tenha surgido em Oruro, ela se espalhou para outras regiões, como Puno, no Peru, e La Tirana, no Chile., onde adquire nuances únicas. Em Puno, por exemplo, há dois estilos: o "tipo antigo", acompanhado de sicuris e huaynos sincopados, e o "tipo atual", que incorpora faixas modernas e novos personagens, como o Anchanchu dourado e prateado.
No Chile, a Diablada chegou em 1952 com a visita da Ferrovia de Oruro Diablada. Desde então, grupos locais adaptaram a música, a coreografia e os trajes para refletir sua própria identidade, mantendo a história central e o respeito à Virgem de Carmen de La Tirana.
Influências e expansão internacional
Hoje, a Diablada cruzou fronteiras e é realizada em países como Estados Unidos, Argentina e Áustria., graças à diáspora boliviana que mantém viva esta tradição. Algumas fraternidades foram reconhecidas pelo Vaticano, incluindo a concessão de uma medalha pelo Papa João Paulo II.
Além disso, comparsas importantes como a Grande Diablada Tradicional Autêntica de Oruro ou a Fraternidade Artística e Cultural La Diablada viajam internacionalmente desde o início do século XX., trazendo consigo não apenas espetáculos visuais, mas também a profunda mensagem de uma luta moral e espiritual representada através da arte.
O traje da Diablada boliviana é uma manifestação viva do sincretismo cultural que define o planalto andino.. Cada peça de bordado, cada máscara, cada passo de dança é uma prova da resiliência cultural, da religiosidade e da espetacularidade folclórica de um povo que combinou com sucesso seu passado pré-colombiano com seu legado colonial. Seja com sikuris, bandas modernas ou grupos de teatro, tanto em Oruro quanto em qualquer lugar do mundo onde sua música é ouvida, a Diablada continua sendo um símbolo de identidade, devoção e resistência colorida.