Neste artigo faremos uma análise da obra de arte conhecida como O Carnaval Arlequim, feito pelo pintor surrealista Joan Miró, um dos maiores representantes da arte surrealista que fez essa obra de arte em um momento de crise onde não tinha o que comer. Continue lendo e conheça mais sobre a obra!
O Carnaval Arlequim
É uma das obras mais conhecidas do pintor surrealista Joan Miró realizada entre 1924 e 1925, conhecida como O Carnaval do Arlequim, uma das pinturas mais importantes da arte surrealista. Que está atualmente em exibição na Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, localizada nos Estados Unidos.
O Carnaval Arlequim é uma das melhores obras da era do surrealismo. Isso foi afirmado pelo escritor, ensaísta e teórico da arte surrealista André Breton, que chegou a dizer que o pintor surrealista Joan Miró era "o mais surrealista dos pintores"
Quando a obra de arte conhecida como O Carnaval do Arlequim foi exibida na exposição coletiva da Peinture surréaliste em Paris. A pintura chamou a atenção do público espectador. Essa foi uma ótima notícia para o artista Joan Miró que naquela época de sua vida não tinha praticamente nada para comer e estava literalmente morrendo de fome.
Pode ser por isso que o pintor Joan Miró, ao criar a obra El Carnaval de Harlequín, se inspirou em delírios, sonhos e lembranças que teve quando criança. Desta forma, o pintor surrealista chegou a declarar o seguinte:
“Tentei captar as alucinações que a fome que eu sentia produzia em mim. Não é que eu pintei o que vi em sonhos, como diziam Breton e seu povo, mas sim que a fome produziu em mim uma espécie de trânsito semelhante ao vivido pelos orientais”
A obra El Carnaval de Harlequín, é uma pintura encarnada em óleo onde o pintor Joan Miró focou o universo infantil onde a pintura mostra vários seres e objetos, que parecem estar todos se movendo dentro da pintura e marcando um ritmo que dão cores e formas que chamam a atenção do público espectador. A pintura conhecida como carnaval do Arlequim tem as seguintes medidas de 66 cm por 90,5 cm.
Contexto do Trabalho
A obra criada pelo pintor surrealista Joan Miró conhecida como o Carnaval Arlequim. Que tenha sido pintado entre 1924 e 1925, é o início em que o pintor iniciará sua etapa surrealista.
Na pintura o carnaval do Arlequim, o pintor nos conta em sua linguagem poética e nos objetos e formas que pinta fantasia, devaneio, ambiguidade e ingenuidade.
Quando o pintor surrealista Joan Miró se inspirou para criar a obra El Carnaval de Harlequín, estava passando por uma crise econômica para a qual não tinha emprego e não gerava dinheiro para comprar comida. Por isso quando o pintor Joan Miró veio comentar que quando estava com fome era uma forma de trânsito que os orientais experimentam em suas meditações.
Em 1927, o pintor surrealista Joan Miró fez a ilustração para o conhecido livro Gertrudis, de JV Foix. Depois de ganhar fama com a obra de arte, ele decide trocar seu estúdio por um maior, localizado na rua Tourlaque.
Nessa parte da cidade conheceu bons amigos que eram Max Ernst e Paul Éluard, depois conheceu os artistas Pierre Bonnard, René Magritte e Jean Arp. Com todas essas pessoas ele aplicou experimentos nas obras do surrealismo dando bons resultados.
No ano de 1928. Graças ao sucesso de suas obras, ele decide viajar para a Holanda e Bélgica para aprimorar sua técnica, razão pela qual começa a visitar todos os museus desses países e aprender sobre a arte holandesa e belga.
O pintor Joan Miró aprende muito com as pinturas e obras de arte encontradas nos diferentes museus da Holanda e da Bélgica. Pelo que chega a dizer que os pintores do século XVII. Eles são verdadeiros mestres da arte, pois causaram grande espanto nele. Chegou mesmo a comprar postais a cores sobre as obras de vários pintores e quando regressou a Paris empreendeu um projecto que ficou conhecido como a série interiores holandeses.
Descrição da Pintura O Carnaval de Arlequim
A obra conhecida como El Carnaval de Arlequim, do pintor surrealista Joan Miró, tem vários personagens mas os que mais se destacam é um Arlequim que tem bigodes muito grandes e um autômato que parece estar tocando violão, mas em a obra Você pode ver muitos detalhes que são obra da imaginação do pintor surrealista, pois há um pássaro que tem asas azuis que é como sair de um ovo.
Eu também pinto um casal de gatos, que estão brincando com uma bagunça de lã, há vários peixes que estão como flutuando e há um dado que tem um inseto que está saindo dele.
No lado esquerdo da obra há uma grande escadaria que tem uma orelha muito grande e no lado superior direito da obra, há uma janela onde muitas pessoas observaram uma figura cônica que dizem ser a representação da Torre Eiffel .
Como há muitos elementos na obra conhecida como Carnaval do Arlequim que segundo muitos especialistas em arte dizem que é uma completa bagunça na obra, pois é pintada em uma sala onde há uma janela com vista para a Torre Eiffel. Na pintura do Carnaval Arlequim existem várias formas como um violão, um novelo de lã, a torre Eiffel, peixes, gatos e insetos.
Como explica o mesmo pintor Joan Miró sobre se na obra do carnaval do Arlequim há muitos objetos simbólicos como a escada, já que todos os objetos da obra lhe conferem uma espécie de movimento e um ritmo que faz com que os corpos se unifiquem por suas cores e formas.
A essência da explicação do pintor surrealista é que todas as formas e figuras simbólicas que se misturam na sala não afetam a expressão artística do pintor. Já que muitos artistas surrealistas pensaram que a expressão artística de Joan Miró era uma nova forma de perceber e reagir ao meio ambiente.
Embora o pintor surrealista tentasse experimentar a realidade no subconsciente desde que a formulou através das obras que pintou e do que fez para que o público pudesse interpretar as mensagens surrealistas de suas obras de arte, algumas pareciam obras irracionais. Mas no mundo irracional ou subconsciente é o melhor meio para poder fazer obras de arte para criar uma experiência na memória e na vida.
Análise Iconográfica da Pintura
En la obra realizada por el pintor surrealista Joan Miró, este se inspira en el arte surrealista, ya que la técnica plasmada en su obra El Carnaval de Arlequín, la realiza en los bocetos que va diseñando de la obra y como los proyecta y va creando a estrutura. Uma vez que se concentra nas figuras e objetos que não estão relacionados, mas parecem estar juntos na obra graças à inspiração do pintor surrealista.
Embora pareça que todas as figuras e objetos que fazem parte da pintura carnavalesca do Arlequim sejam pintados ao acaso pelo pintor, o resultado dos trabalhos é uma pintura acurada que possui muitas características da arte surrealista. Em vários estudos que foram realizados sobre a obra, pode-se determinar que a obra apresenta uma grade diagonal vermelha que demonstra uma textura a priori na tela da obra.
Desta forma, fazendo uma análise detalhada da iconografia da obra de arte, o carnaval arlequim, no centro da pintura há uma garrafa que se parece com a lâmpada de Aladim, que, ao ser descoberta de um lado, libera uma fumaça branca que poderia sejam os sonhos das mulheres. Enquanto do outro lado sai fumaça preta da garrafa que se torna um braço que se estende por toda a obra até chegar à escada que sustenta com a mão.
Esta escada é o símbolo que coloca o pintor em direção à liberdade. Embora também possa ser visto claramente que o braço divide a pintura em duas partes horizontalmente e a fita branca o faz, mas ao meio na vertical.
No lado esquerdo da pintura há um busto vermelho que tem um violão no braço esquerdo que começa a tocar conforme é denotado pelas melodias musicais que aparecem pintadas na obra e o pássaro começa com seu trinado. Enquanto em seu braço direito ele segura um pano que tem as cores da bandeira espanhola.
Muitos especialistas afirmam que o guitarrista é do sexo feminino por causa do tipo de sexo de aranha onde é introduzido o bico de um pássaro que lembra a fênix no romântico. Que seu corpo é preto enquanto tem pernas amarelas. Que está apoiado no braço e parece que está botando três ovos.
A figura mais atraente da obra é o Arlequim de bigode comprido. De onde está preso um inseto que perde sangue e põe três ovos maiores que seu próprio corpo. Refere-se à criação do mundo.
Enquanto o Arlequim da pintura tem barba com pouquíssimos cabelos e usa chapéu, o terno que ele usa é da corte inglesa com gravata borboleta ou arlequim. Ele também é fumante porque tem um cachimbo de onde sai fumaça e tem um pênis grande e rígido que termina em forma triangular.
O pescoço do arlequim é muito comprido e há um buraco no centro do corpo, o que remete ao fato de estar com o estômago vazio como o do pintor Joan Miró, que não tem o que comer devido à crise que está passando naquela época. momento em sua vida.
Em uma mão do arlequim ele carrega uma paleta triangular muito pequena que o pintor usa, e na outra carrega uma flauta que se transforma em uma vela e por sua vez se transforma em um dragão negro que está brincando com bolas como se fosse um dragão. um malabarista.
En la parte de inferior del arlequín se encuentra un animal que se parece a un mono pero tiene alas de colores con varios colores los cuales son el rojo, amarillo y azul que parece salir del dado además es un malabarista por la forma que está jugando con a bola.
Segundo o artista, o macaco na obra, o carnaval arlequim, simbolizará alegria e diversão. Eles também chegaram a dizer que personifica a vida feliz e as pessoas que nunca se zangam e é o outro lado do inseto azul, que é o esforço criativo.
Outra parte importante na pintura do carnaval Arlequim é a parte da escada onde cada degrau diminui com a distância e a altura, embora você possa ver que a escada no final tem um olho e em outra parte tem uma orelha. Isso nos fala sobre como o ser humano escapa da escada para alcançar sua liberdade.
Diz-se também que é o passo que todo ser humano deve dar para se elevar do plano terreno e estar no plano espiritual. Ao lado do olho há um bisel que remete aos maçons onde se acredita que o homem é o criador e construtor das coisas.
Perto da orelha há duas figuras muito debatidas, pois muitos afirmam que são peixes que voam e o peixe está associado ao aparelho genital masculino. Mas há outra versão onde se denota que não são peixes, mas sereias onde uma é fêmea e a outra é macho.
No centro da escada aparece uma esfera que está associada à face da lua embora esteja pintada entre o preto e o branco como símbolo do ying e do yang. Lá podemos observar o lado oculto e o lado visível da lua. Simboliza o equilíbrio das pessoas.
Na parte inferior da escada, o artista pintou um pássaro e tem sido interpretado como um símbolo de elevação espiritual, embora outros o associem ao símbolo freudiano do órgão genital masculino entre as escadas, que se assemelha a pernas.
No chão da sala podemos ver um grande número de figuras geométricas. Por exemplo, no caso da escada temos um cilindro em cima desta figura há um peixe de olhos que parece estar flutuando. Além disso, podemos observar uma esfera e um cone.
Na parte inferior direita da obra, o carnaval do arlequim, especificamente no chão, o pintor surrealista pintou gatos que também se vestem de arlequins e brincam com um fio de lã. Ao lado do gato amarelo está outro elemento que se parece com um inseto conhecido como libélula com asas azuis. Isso está saindo de um ovo muito grande e na cabeça da libélula sai uma chama vermelha que muitos associam ao sexo feminino.
No lado direito da pintura há uma espécie de mesa com uma só perna, embora essa mesa alude à fome que o pintor sofreu, a mesa é pintada de uma cor azul clara, nela há muitos presentes ou objetos, os mais claros uma vista é um peixe amarelo e preto que parece estar nadando no oceano azul, tem duas frutas, uma que já está germinada e tem caule e folhas.
Sobre a mesa há também um livro aberto com muitas páginas brancas, será que não há nada escrito nele. Além disso, há uma toalha de mesa que não é usada. Mas há vários especialistas que documentaram que é uma pomba branca pela forma como é pintada. Já que as asas abertas são observadas e tem o bico amarelo.
O pintor Joan Miró também pintou um globo sobre a mesa com uma flecha passando pelo centro. Ele usou esse símbolo para poder sair da crise econômica que estava passando porque não tinha um centavo para comprar comida. Ele também tinha o desejo de conquistar o mundo. Todos os elementos colocados sobre a mesa serviram para equilibrar a obra com as demais formas geométricas que o pintor surrealista utilizou.
Na parte superior direita da obra você pode ver uma espécie de janela que é cercada por uma fita ou um grande verme branco. Que muitos o relacionaram a um cigarro. No local da obra existem muitas linhas curvas e circulares que dão muito dinamismo à obra.
A janela estar aberta simboliza a liberdade das pessoas e a realização do sonho. Na janela você pode ver algumas figuras relacionadas à lua e à Torre Eiffel. Da mesma forma você pode ver uma árvore vermelha.
Análise formal do trabalho
Na obra há uma cena conhecida como horror vacui, segundo especialistas. Também na obra há dois espaços de cores diferentes já que há uma parede bege claro e o piso é marrom claro e dois eixos podem ser percebidos na obra a primeira vertical que é formada pela fita branca e o eixo horizontal que é formado pelo braço preto alongado.
Da mesma forma, as outras linhas de eixo vertical que podem ser vistas na obra de arte são onde está a escada, que é contrariada pela verticalidade da janela e pela linha que forma o verme que muitos associam a um cigarro. Além disso, a mesa forma um conjunto de linhas que são demarcadas na referida obra, bem como o conjunto de figuras existentes que são curvas e geométricas, além de outras circulares.
Apresenta-se em várias cores, entre as quais se destacam as cores primárias, como azul, vermelho e amarelo, e outras cores secundárias que o artista utilizou de forma plana e as cores preto e branco são separadas da obra para criar uma peça. de cores. na pintura o carnaval arlequim.
O espaço da obra recebeu um tratamento especial do pintor surrealista Joan Miró ao colocar vários elementos surrealistas em um espaço que os especialistas dizem ser uma perspectiva clássica. O chão parece subir na pintura enquanto as paredes da sala estão mais claras.
A forma e a cor azul da mesa conferem à pintura um estilo muito surreal que dá grande profundidade ao trabalho. As figuras da obra foram muito bem tratadas pelo artista, pois ele misturou muitas figuras grandes com pequenas, como no caso do violão, elas são menores que os gatos. Além de outros elementos que flutuam graças à imaginação do pintor surrealista.
Biografia de Joan Miro
Conhecido como Joan Miró i Ferrà, nasceu na cidade de Barcelona, Espanha, em 20 de abril de 1893, e morreu na cidade de Palma de Mallorca em 25 de dezembro de 1983. Durante sua vida, foi um grande surrealista pintor, gravador, escultor e ceramista. Nas obras que realizou, sempre refletiu o benefício que o subconsciente teve na cultura da Catalunha e na infância.
Embora tenha sido um dos maiores representantes do surrealismo, também está associado à arte abstrata, pois o estilo que demonstrou era muito formal e estilizado, mas com figuras muito criativas. Em seus primórdios trabalhou com figuras e teve fortes influências de formas cúbicas, expressionistas e fauvistas.
Enquanto o pintor passou um tempo em Paris, suas obras de arte tornaram-se muito fantasiosas e imaginativas, embora estivessem relacionadas ao sonho. É nesse momento que ele começa a concordar com a arte surrealista e é apresentado a esse movimento artístico.
É por isso que ao dar entrevistas e em seus documentos ele mesmo afirmou que tinha uma grande vontade de abandonar os métodos convencionais de como fazer pinturas artísticas. Poder fazer uma forma de expressão mais contemporânea e não seguir os mesmos padrões que vinham sendo usados desde que agora pertencia ao movimento surrealista.
Para o ano de 1975, criou uma fundação conhecida por seu nome, localizada em sua cidade natal, atualmente Barcelona é um centro cultural e artístico, que tem como principal objetivo a divulgação das novas tendências da arte contemporânea.
Origens do pintor
O pai de Joan Miró, conhecido como Miquel Miró Azeríes, era filho de um ferreiro da cidade de Cornudella. Mas em busca de um novo futuro, mudou-se para a cidade de Barcelona, onde montou sua oficina de relojoaria e ourivesaria, localizada perto da Plaza de Barcelona. Nesse lugar ele conhece Dolors Ferrà i Oromí que era filha de um marceneiro.
Entrando em um relacionamento amoroso com a garota com quem se casaram na época e estabeleceram sua casa na cidade de Barcelona. Depois de se casar ao mesmo tempo, engravidou e nasceu o futuro pintor surrealista Joan Miró.
Com o tempo o pintor Joan Miró casou-se com Pilar Juncosa em Palma de Maiorca em 12 de outubro de 1929, foram morar em Paris. Eles tinham um apartamento confortável que continha sua oficina para fazer as obras de arte. Em 17 de julho de 1931, ele se tornou pai de sua única filha chamada Dolores. Depois de viver em Paris por um tempo, ele decidiu voltar para sua cidade natal, Maiorca, mas também passou períodos em Montroig.
Em 1936 eclodiu a Guerra Civil Espanhola, mas ele teve uma nova exposição de suas obras em Paris, onde decidiu ficar e esperar que sua filha e esposa chegassem ao país. Uma vez reunido com toda a sua família, ele decide ficar lá em Paris.
Ele mora em Paris há muito tempo, a Segunda Guerra Mundial explode, tudo em Paris começa a se complicar pelo que ele vai por um tempo para a casa de seu amigo George Nelson que era um arquiteto que estava na Normandia. Lá permaneceu até 1940, quando retornou à cidade da Catalunha.
Estando na Catalunha onde permaneceu por um tempo, decidiu ir com sua família para a cidade de Maiorca e em 1942 mudou-se para a cidade de Barcelona.
A Obra de grande impacto o Carnaval de Arlequim
Joan Miró tem muitas obras de arte em sua carreira artística, mas uma que causou grande impacto é o conhecido Carnaval do Arlequim. Entre os anos de 1924 e 1925, fez seu primeiro trabalho surrealista que foi exibido na exposição coletiva da Peinture surréaliste da Galeria Pierre no final de 1925, o trabalho foi um grande sucesso.
A peça conhecida como The Harlequin Carnival. Teve grande aceitação pelo público espectador, pois foi uma obra que foi exposta junto com obras dos principais artistas da época como Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso e Max Ernst.
A obra é conhecida como o início da fase surrealista do pintor Joan Miró. Naquela época, que era o trânsito dos anos de 1924 e no ano de 1925. Quando o pintor Joan Miró começou a fazer a obra Carnaval Arlequim, passou por um grande período de crise econômica que não tinha um único peso para comprar comida para o Por isso estou com muita fome. Por isso, passou a afirmar o seguinte:
“Tentei captar as alucinações que a fome que eu sentia produzia em mim. Não é que eu pintasse o que via em sonhos, como diziam Breton e seu povo, mas sim que a fome me fez experimentar uma espécie de transição semelhante à vivida pelos orientais”
Na pintura o carnaval arlequim, onde as figuras principais são um autômato que está tocando um violão que está ao lado de um arlequim que tem bigodes muito grandes. Esses dois personagens da obra são muito importantes em uma pintura que possui um universo de figuras criativas que só podem aparecer na imaginação do pintor.
Entre eles estão os gatos que brincam com um novelo de lã, um pássaro azul que parece sair de um ovo. Peixes que estão flutuando na pintura e um inseto que surge de um dado com figuras estranhas. A escada que aparece como símbolo de ascensão e liberdade que tem uma grande orelha e um olho que tudo observa.
Tem também uma janela do lado direito onde se pode ver uma figura geométrica e cónica que representa a Torre Eiffel. É por isso que o pintor Joan Miró escreveu em um livro o seguinte de sua obra El Carnaval de Harlequín:
“No novelo de lã desfeito por gatos vestidos de arlequins defumados se contorcendo e esfaqueando minhas entranhas”
A obra do pintor surrealista Joan Miró, que criou o surrealista El Carnaval de Harlequín, está exposta na coleção da Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, (Estados Unidos).
O surrealismo de Joan Miró
Quando o pintor Joan Miró foi instalado em sua oficina em Paris, que era conhecida como oficina de Pablo Gargallo. Tendo contato com vários artistas parisienses que formavam o movimento dadaísta fundado no ano de 1924. O grupo surrealista era liderado pelo poeta e escritor André Breton.
Quando o grupo surrealista, o pintor Joan Miró, começou a se reinventar em sua técnica e abandonou aquela pintura que detalhava e sintetizava suas obras de arte. Já que a arte surrealista lhe deu muitos motivos para fazer obras que atraíssem a atenção do público espectador. Utilizando arte surrealista baseada em sonhos oníricos e no inconsciente do ser humano.
Com esses elementos o pintor surrealista encontrou muito material para aproveitar a arte surrealista. É por isso que ao fazer outros trabalhos, eles foram muito gratificantes para o público e especialistas, como Tierra labrada, uma escultura que é feita como a cabeça de um fumante com muitos elementos surreais que se observam, tem muitas características da arte surreal.
O pintor Joan Miró realizou uma exposição na galeria francesa conhecida como Pierre entre 17 e 25 de junho de 1925. Com a exposição de pinturas onde uma de suas obras mais famosas foi o Carnaval Arlequim e cerca de 15 desenhos que chamaram a atenção de vários especialistas em arte, bem como o público que visitou a Galeria naquele momento.
Obras do pintor Joan Miró
Ao longo de sua carreira artística, o pintor surrealista Joan Miró fez muitas obras de arte, entre as quais se destacam suas pinturas, que são muito famosas, entre as quais se destacam:
Ainda vida do sapato velho: quando o pintor voltou a Paris porque tinha uma exposição em novembro de 1936, além de estar na Espanha estourou a Guerra Civil Espanhola e o pintor teve a necessidade de pintar a realidade do que estava acontecendo.
É por isso que o pintor surrealista com seu trabalho conhecido como Old Shoe Still Life começa a pintar natureza morta onde ele captura uma relação entre sapatos velhos e natureza. Nesse momento, ele coloca uma maçã, uma garrafa e um garfo sobre uma mesa. As cores utilizadas pelo pintor são agressivas na obra de arte mostrando que podem ser ácidas e violentas.
Nesta pintura a pintura da obra de arte não é plana como em várias obras de arte do artista, tem mais dimensão e os objetos são mais claros e fortes. Chamar a atenção das pessoas para o que está acontecendo na Europa com as guerras que estão por vir.
Pavilhão de 1937 em Paris: Depois de ter ganhado uma fama muito notória com sua famosa obra o carnaval arlequim. O governo espanhol o encarregou de pintar uma grande obra no pavilhão da República Espanhola. Na conhecida exposição internacional de Paris em 1937. Esta obra ia ser inaugurada no mês de julho.
Também estiveram nesse pavilhão os seguintes artistas: Picasso com sua obra Guernica, Alexander Calder com a pintura Fonte de Mercúrio, Julio González com a escultura Montserrat, Alberto Sánchez com uma obra escultórica O povo espanhol tem um caminho que leva a uma estrela e ao pintor surrealista Joan Miró que fez The Reaper.
Constelações: Essas obras foram feitas pelo pintor surrealista entre 1940 e 1941, na pequena cidade conhecida como Varengeville-sur-Mer, na costa da Normandia. O pintor ficou muito feliz ao ver o céu daquela cidade que começou um trabalho no qual fez 23 trabalhos artísticos intitulados As constelações.
Todas essas obras têm o mesmo tamanho, que é 38×46 cm, e foram feitas em um formato de papel que o artista embebeu em gasolina e depois espremeu para dar uma superfície áspera, mas excelente para o público observar. Depois disso, ele colocou cores até conseguir o visual que o pintor Joan Miró queria.
Em todas as obras das constelações, o pintor surrealista tentou capturar a ordem que existia no cosmos, desenhou as estrelas enfatizando o mundo celestial e todos os personagens de sua pintura representavam os pássaros e a terra unidos.
No ano de 1958 foi publicado um livro que se intitulou constelações mas nesse livro foram feitas 22 reproduções de sua obra conhecidas como constelações. Após esses trabalhos no ano de 1960, o pintor surrealista se reinventou novamente em sua carreira, pois as pinturas que realizava têm mais facilidade na forma como desenha as linhas e gráficos, também obtém muita simplicidade na forma como desenha as figuras e os objetos.
Todas essas técnicas são típicas dele, pois sempre pintou com um estilo infantil e surrealista através das técnicas que usou do subconsciente e do sonho para dar forma às suas obras de arte.
Principais obras do pintor surrealista
O pintor surrealista Joan Miró embora muitas pessoas o reconheçam por sua emblemática pintura conhecida como O Carnaval do Arlequim em sua vida pintou muitas obras, também trabalhou na arte da cerâmica e da escultura e neste artigo nomearemos as obras mais importantes do autor com quem teve grande fama internacional e ficou conhecido como pintor do movimento surrealista.
pinturas
- The Palm House (1918) – Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía
- A fazenda (1921) – National Gallery of Art Washington.
- Dançarina Espanhola (1921) – Centro Georges Pompidou
- Terra lavrada (1923) – Museu Solomon R. Guggenheim
- The Hunter - Catalan Landscape (1923) Museu de Arte Moderna, Nova York
- Carnaval Arlequim (1924) – Albright–Knox Museum
- Composição (1934) – Museu Soumaya
- Mulher nua subindo a escada (1937) – Fundação Joan Miró
- Uma estrela acaricia o peito de uma mulher negra (1938) – Tate Modern
- As constelações (1940-1941)
- Série Barcelona (1944) – Fundação Joan Miró
- A lição de esqui (1966) – Museu de Arte Contemporânea de Caracas
- A Esperança do Navegador (1968-1973)
- Personagem em frente ao sol (1968) – Fundação Joan Miró
- A esperança dos condenados à morte (1974) – Fundação Joan Miró
- Mãos voando em direção às constelações (1974) – Fundación Joan Miró
- Cabeça de um camponês catalão
- Beijo na Pradaria (1976) – Fundação Joan Miró
murais de cerâmica
- Murais de cerâmica do Sol e da Lua, 1958, sede da UNESCO em Paris.
- Mural de cerâmica para a Universidade de Harvard, 1950.
- Mural de cerâmica da Handelshochschule, 1964 de Sankt Gallen na Suíça.
- Mural de cerâmica da Fundação Maeght, 1964 em Saint-Paul-de-Vence.
- Mural de cerâmica do Terminal B, 1970 do Aeroporto de Barcelona.
- Murais de cerâmica para o Pavilhão de Gás, 1970 para a Exposição Internacional de Osaka
- Mural de cerâmica no Wilhelm-Hack-Museum, 1971 em Ludwigshafen.
- Mural cerâmico da Cinemateca, 1972 em Paris, atualmente no Centro-Museu de Arte Contemporânea Basco de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
- Pavimento Miró, Barcelona, 1976.
- Mural de cerâmica do novo Palácio de Congressos em Madrid, 1980
Esculturas
- Personagem com guarda-chuva, escultura em madeira de 1933, guarda-chuva e folhas secas na Fundação Miró em Barcelona.
- Pássaro lunar, 1946-1949 em bronze várias cópias
- Pássaro solar, 1946-1949 em bronze várias cópias
- Relógio de vento, escultura em bronze de 1967.
- A carícia de um pássaro, bronze pintado de 1967 na Fundação Miró em Barcelona
- Mulher Garrafa, escultura em bronze de 1973 para o Parque Cultural Viera y Clavijo em Santa Cruz de Tenerife.
- Cão, bronze de 1974 na Fundação Miró em Barcelona.
- Complexo monumental para La Défense, 1978 em Paris.
- Miss Chicago, 1981 Escultura pública de doze metros em Chicago.
- Femme, escultura em bronze de 1981, exposta na Casa da Cidade de Barcelona.
- Mulher e Pássaro, escultura em cimento de 1983 coberta de cerâmica no Parque Joan Miró em Barcelona
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